提起五千年来绚烂辉煌的中华文化，总是绕不开那个歌舞升平、文人辈出的年代，那个兴衰，都是文学史上最灿烂辉煌的年代——唐朝。盛唐有洒脱恣意、飘渺如仙人的诗仙李白，一首《将进酒》唱响了多少人的心声；晚唐时期，有“国破山河在，城春草木深”的杜甫，以笔为刃，写出哀鸿遍野之声。

然而，除了站在诗词巅峰顶尖的诗人们，还有更多的诗人，他们一生籍籍无名，在无数夜晚苦思冥想，不断推敲，最终留下了几首传唱的诗作。后人可能不太清楚诗词的作者，但提起他们的作品，一定会感到熟悉。

非著名诗人之作品

今天要介绍的就是这样一位诗人 ，他的名字叫做李禺。这位诗人并不是出现在诗歌的顶峰时期，而是生于宋朝，一个文学上的转型期。遍寻书籍，都找不到关于这位诗人的资料，想来他便是只留下作品的“无名诗人”了。

李禺记载在史册，流传至今的作品只有一首，即《两相思》。“相思”是中国古代诗歌的热门主题，古往今来，有不少诗人以此为中心，创作出哀怨、凄婉的诗句。无论是丈夫思念妻子，还是深闺女子思念心上人，都在诗中得到了淋漓尽致的展现。

实际上，这首《两相思》的奇妙之处，不仅在于它的内容与文笔非常雅致，读来令人愁肠百结，蕴含着丰富的情感。更令人吃惊的是，这首诗蕴含着两种不同的情感。换一种读法，便是换一种感情，这究竟是怎么一回事呢？

独特的作品，两种不同的读法

原来，《两相思》是一首“回文诗”。“回文诗”是我国古代一种独特的修辞手法，也被称作“回环诗”，非常考验作诗者的文学素养。

从概念上来说，它是汉语特有的一种使用“词序回环往复”的修辞方法。这种作诗的形式，从晋代以后，便逐渐地流行起来，并且不限于作诗，被应用在多种文体中。

据唐代吴兢《乐府古题要解》的释义是：“回文诗，回复读之，皆歌而成文也。”也就是说，一首诗，从前向后读，或者从后向前读，都是非常通顺的。

这种作诗的方法，非常考验作者遣词造句的功力，绝非寻常人认为的“文字游戏”。实际上，“回文诗”这种创作手法，继承了诗歌反复咏叹的特色。

刘坡公《学诗百法》言：“回文诗反复成章，钩心斗角，不得以小道而轻之。”李禺的这首《两相思》，便是一首“回文诗”，可以正着读，也可以倒着读。

回文诗体暗藏玄机，两种不同的情感

《两相思》不仅是一首回文诗，它的奇妙之处在于，如果是正着读，便是一首游子思念妻子的七言诗。诗的开篇，便点出了诗中之人的此情此景，“枯眼”望着千山万水，可以看出并非在家乡，而是在遥远的外地。

现代科技的发展，使得地理距离不再是问题；然而，对于古代人来说，遥远的地域限制使得人们想要见上一面，变得十分困难。

因此，只要离开家乡，下一面不知道何时才能相见。出行的游子过于思念家乡，至于到了酒壶空，提笔难成一句诗的地步。《两相思》的前两句，生动形象地勾勒出一个愁绪万千、思乡心切的人物形象。

而到了诗的下半首，则更是将这种感情表现得淋漓尽致，以沉重的笔触言明了回家的困难，道路过于遥远， 阻止归家的游子，使人久经离别之苦。而寄信回家，想要获得一点来自家乡的讯息，也因鸿雁传书，过于遥远而迟迟不回复。

独自远行在外的游子，饱受离别之苦，掩面长叹，守着一盏孤灯，独自熬过这漫漫长夜。而全诗的最后一句，点名了作诗的主体，丈夫思念远在家乡的妻子，同时也作为父亲，思念他在家中的幼子。

这首《两相思》以真挚的笔触，生动形象地勾勒出了一个在外漂泊的游子形象，从文笔上来说，算是一首不可多得的好诗。不仅如此，这首诗的奇妙之处还在于，将它倒过来读，便是另一番情景。

妻子回忆丈夫，回文诗一体两位

当把《两相思》倒过来读时，会惊奇地发现，这首诗变成了一首描写妻子思念出门在外地的丈夫。诗的开篇便直接点题，写明儿子思念父亲、妻子思念丈夫，以至于在寂寥的漫漫长夜里，守着一盏孤灯，独自咀嚼这份孤独。

想到自己的丈夫迟迟不回，托鸿雁寄去的信也没有音讯，这久别的离人，正因为归家的路途过于遥远，无法返回，只余在家守望的妻子独自承担。虽然心中有了诗韵，却因为情感过于浓烈，无法提笔将它写下。即使要喝酒，小酌一杯，也使得妻子更害怕这一个人的时光。

只有妻子知道，夫妻二人也曾心心相印，有过夫妻和睦的日子，而今却远隔着千山万水，守着空闺的妻子望眼欲穿地等待丈夫归来，等得眼都枯了。与正着读相比，倒着阅读这首诗，更能品味其哀婉。

博大精深的中华文化，令人惊叹的回文技法

这便是“不出名诗人”所做的千古奇诗，《两相思》的神奇之处。也正因如此，人们才会认为，这首诗男人需要顺着读，女人需要倒着读。实际上，无论顺着读，还是倒着读，都能够形成通顺而完整的一首诗，这便是“回文”的运用。

而当把这首诗倒过来时，情感便完全产生了变化，情感的主体颠倒过来了：正着读，能够品味到游子思念妻子、儿子的怅然之情；而反着读，则能够体会到深闺寂寞无人知晓的妻子，望眼欲穿地等待丈夫的心情。

从两种角度来解读，这首诗都是一首不可多得的佳作。在回文诗中，这首诗也是诗人高超水平的体现。

从宋代的苏小妹为丈夫的一片痴情，提笔写下的回文诗；到清代诗人仿照前人的回文诗所作，都是这种技法的体现。令人惊讶的是，著名的宋代词人苏轼，也曾使用回文这种技法，为自己的妹妹的诗作相和，甚至将诗句组成菱形，一首诗可有七八十首读法。

在悠久的历史长河中，博大精深的中华文化是我们取之不尽、用之不竭的宝库。无数诗人使用“回文”创作下精妙的诗篇，然而，令人遗憾的是，由于回文诗的用韵、形式要求苛刻。

所以历代留传下来的绝大多数“回文诗”的诗意不够新鲜、完整﹐有的甚至莫名其妙，词意混乱，成为一种无聊的文字游戏。