文人画开始于唐朝，兴盛是在元明清时期，下面是我整理的详细内容，一起来看看吧！

文人画简介

文人画也称“士大夫写意画”、“士夫画”，古代艺术教育内容。泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画。别于民间和宫廷画院的绘画。始于唐代王维。作者一般回避社会现实，多取材于山水、花木，以抒发个人“性灵”，间亦寓有对民族压迫或腐朽政治的愤懑之情。标榜“士气”、“逸品”，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并重视书法、文学等修养及画中意境之表达。对传统美育思想及水墨、写意等技法的发展，颇有影响。近代陈衡恪认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想。具此四者，乃能完善”。

文人画代表人物

文人画代表人物有：魏晋南北朝：顾恺之、张僧繇、陆探微

隋唐五代：吴道子、阎立本、王维、李思训、荆浩、关仝、董源、巨然、张萱、周昉、黄荃、徐熙、韩干、薛稷

北宋：苏轼、李成、范宽、李公麟、米芾、郭熙、赵佶、张择端、李嵩、王希孟、文同、吴元瑜、崔白、易元吉、赵昌、王心鉴

南宋：李唐、刘松年、马远、夏圭、吴炳、赵伯驹、陈容、林椿、米友仁、梁楷

元朝：黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇、赵孟頫、夏永、赵雍、王渊、王冕、任仁发、柯九思、方从义、顾安、颜辉、刘贯道

明朝：戴进、王绂、周臣、商喜、吕纪、林良、沈周、文征明、唐寅、仇英、张宏、陈淳、徐渭、吴彬、吴伟、崔子忠、篮瑛、项圣谟、陈洪绶、陈栝、丁云鹏、曾鲸

清朝：八大山人、石涛、王时敏、邹喆、王鉴、王翚、龚贤、髡残、王原祁、吴历、弘仁、恽寿平、樊圻、谢荪、胡慥、郑板桥、金农、蒋廷锡、华喦、李鱓、邹一桂、叶欣、高岑、李方膺、汪士慎、黄慎、罗聘、任熊

当代：陈绶祥、朱新建、袁振西 、陈传席、黄锦祥、梅墨生、朱樵、伍嘉陵、徐乐乐、鲁慕迅、陈平等。

文人画的起源与发展

中国绘画从写真发展到追求意境、意趣，为文人画的孕育准备了土壤。到宋代，一批骚人墨客又以画寄情，借物抒情，遂产生了文人画。

宋代翰林图画院推崇诗意画，对文人画的兴起也是推波助澜。宋徽宗政和年间，常以古人诗句作画题，以画取士。这就要求画家不仅要掌握绘画技法，更要确切领会并描绘出诗的意境。如“野水无人渡，孤舟尽日横”;“踏花归去马蹄香”;“乱山藏古寺”;“竹锁桥边卖酒家”等。

扩展资料：

文人画常以枯木、竹、石、梅、兰及烟云山景等为题材，这些清雅、疏淡的景物宜于文人借物抒情。在文人眼里，梅花孤高，幽兰洁操，秋菊凌霜，竹则有“刚柔忠义”四德，既可以言志，更可以寄情，画竹实即画人。

文人画家工诗善书，常在作画之时吟诗写字，诠释画意，抒发性情，自然将书法融入绘画中，形成个人的特色。苏轼以行草的笔意画木石，文同以草书写竹，杨无咎画梅干则用飞白法。文人画开了诗书画结合的先河，这种画风成为以后中国画的主张，至今仍性而不衰。

参考资料来源：中国社会科学网-宋代文人画的兴起：得之象外 寄情其中

文人画的三大特点

中国古代文人画的特点：

1、文人画多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负。历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。

2、有意境是文人画的特色，有着从情感到气格的“境界”的追求。作画和看画共同身临其境，向审美活动的深层次发展：一是亲近自然，回归自然，和大自然合一，达到主客观世界与时共进光景常新的境界，谓之新。二是潜移默化在真境、神境、妙境的高深境界之中，陶冶情操，净化心灵，达到精神境界的升华!

3、文人画是一种综合型艺术,集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现，尤其和书法的关系更为密切。

运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，要能体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事物的形神有机地结合起来，做到心手相应，气力相合，迹虽断而气连，笔不周而意周。

扩展资料：

文人画在北宋产生之时，主要指的并非是一种鲜明的绘画风格，而是士大夫阶层对自身创作活动的一种认同和期许，并以此和那些职业画家划清界限。

之后，经过南宋、元代、明代，文人画的概念不断变化发展，文人画与院画、画师作品之间的关系变得愈加复杂微妙。苏轼对于士人阶层的推崇，在董其昌的南宗北宗论中得到一种新的回响。

美学研究人的解放和自由，文人画体现的恰恰是这个，它不断降低它的视觉效果，它不断从技术里面解放出来，它不断把诗、把文学、把人的格调和人的味道加进去。甚至让它变为一种象征主义，梅兰竹菊的题材变成一种象征主义。

文人画追求的不是绘画技巧本身，而是“画外之意”。这“画外之意”，便是“文人画”含金量高于“画工画”的根本原因所在。画内之境可描，而画外之境难求，因为“画外之境”需要丰厚的学养、生活积淀才能达到。

参考资料来源：百度百科-文人画

文人画的鼻祖是谁

被后世尊为文人画的开山鼻祖的是王维。

文人画，也称“士大夫写意画”、“士夫画”。泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画。有别于民间和宫廷画院的绘画。通俗点说，文人画就是不以画画为生的读书人所画的画。唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画。后世奉他为文人画的鼻祖。他的绘画作品成为后世文人画家的范本。诗中有画，画中有诗。蔚然成风，代代相传。宋代以前，中国绘画已经得到显著的发展，出现“三家山水”和“徐黄体异”的花鸟画。

王维，701-761，字摩诘，世称“王右丞”，被后世尊为文人画的开山鼻祖，太原祁人，今山西祁县。开元九年中进士后主要在长安任职，由于在“安史之乱”中受到牵连，降为太子中允，后累官至尚书右丞。晚年退居长安南郊别墅，以赋诗，弹琴，奉佛寄托余生。

擅长绘画，能做青绿山水，擅作破墨山水，以雪景，剑阁，栈道，晓行等为主要题材，被董其昌奉为南宗水墨山水画之祖。王维历经盛衰荣辱的人生境遇，正是那个动荡年代的一个缩影，早年的王维也写一些气势磅礴的边塞诗，作山水画也是青绿设色。“安史之乱”中，他被迫在叛军手下出任官职，虽然装哑不就，仍牵连以后的政治前途。落魄失意的王维逐渐看破红尘，晚年犹无心仕途，隐居于长安郊外别墅中。以琴诗为娱，以奉禅参禅为事，与禅僧逸士为伍，随着人生际遇的转折，他绘画上转向水墨，空明孤清，虚无冷寂，寻求的是无人之境的禅意境界。

其中《雪溪图》是最接近文献中所记载的其文人画风的作品。该画绢本水墨，描述了在白雪皑皑的冰雪世界中，一座拱桥，几处房舍，人烟稀少，溪中一叶蓬船，意境冷漠萧瑟，确实有禅境中的空淡之意。自他以后，诗画结合成为中国绘画的典型特征之一，现存《江山雪霁图》。

文人画最早是谁提出的

唐代王维

文人画（Southern School），亦称“士夫画”，中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。

文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。他是中国绘画大范围中山水也好，花鸟也好，人物也好的一个交集。陈衡恪解释文人画时讲 “ 不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想 ” 。此之，所谓文人画或谓以文人作画，知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也 ” 。说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的 “ 雅 ” 与工匠画和院体画所区别，独树一帜。