1913年，杜尚在凳子上安装了一个带有前叉的旧自行车轮，完成了世界上之一件装置艺术，装置艺术由此起源。20世纪60年代是其蓬勃发展的时期，各种艺术流派不断涌现，如波普艺术、新达达、激进浪潮派、极简主义艺术、概念艺术、新现实主义、贫困艺术、大地艺术和过程艺术等。短短几十年间，装置艺术成为当代艺术中的时尚，许多画家和雕塑家都给自己加上了“装置艺术家”的头衔。

这是艺术家哈米顿在一个55000平方英尺的展览区里完成的大型装置作品。天花板上挂着白色的丝绸，丝绸的顶端连接着一根钢缆，钢缆连接着秋千。人摇秋千的时候，丝会连起来。巨大的白色丝绸将随着人们的摇摆继续在展厅中起舞。在这个装置里，人做的事情是合适的，人的参与让这个装置变得完整。

现在西方有专门的装置艺术画廊，比如英国伦敦的优优资源装置艺术博物馆，美国旧金山的卡帕街装置艺术中心，从1983年的一栋发展到2000年的四栋。PS1，一个新的当代艺术中心，几乎是一个装置艺术展厅。在它的庭院里，专门为户外装置艺术建造了一个隔间。艺术学院也开始开设装置艺术课程。在英国，哈德斯的费尔菲尔德大学有装置艺术学士学位，装置艺术在西方当代美术馆的展览中也占有非常重要的地位。以美国圣地亚哥当代艺术博物馆为例。从1969年到1996年，共举办了67次装置艺术展览。近年来，很多从美国艺术院校毕业的硕士生都成为了装置艺术家。比如2000年缅因美院10个硕士研究生的毕业展，有9个是装置作品。

艺术装置已经成为世界艺术圈最热门、最活跃、最引人注目的艺术门类。

回到装置艺术本身，它实际上是指艺术家在特定的时间空环境下，对人类日常生活中已消耗和未消耗的材料进行艺术选择、利用、转化和组合，从而演绎出一种新的文化艺术形式，强调了“空”、“技术”和“人类体验”三个方面。简单来说，装置艺术就是“场地材料情感”的综合展示艺术。

看看装置艺术的英文单词——installation art，就能大致理解了。“安装”是指安装。所谓“安装”“安装”是一个事件，一个过程。必须有一些东西，一个“空”，一个“整理器”成为安装行为。所以我们看一件装置艺术作品，可以分为装的东西，装/[/]也就是我们要把东西“放”在哪里，谁来“放”？

正如“空”一样，“技术”和“人的体验”是装置艺术创作中非常重要的元素，随着这些概念的不断延伸，装置艺术本身也在不断变化，但其核心不变。

这是朱金石的“船”，是用一万张宣纸做的。每一块揉皱后，铺在竹签上，最后做成这样的“隧道”形状。

通常，装置艺术是在室内空房间中 *** 和展示的。如果在户外呈现，会被归为“公共艺术”、“大地艺术”等艺术类别。随着信息技术的发展，新媒体艺术也不断与装置艺术相融合。

一般来说，艺术装置可以分为临时装置和永久装置。一般在艺术悠悠资源网博物馆和画廊展出的装置大多是临时装置，展览结束后会拆除。当然，如果是美术馆永久收藏，那就是另一回事了。

例如，艺术家在户外或植物和自然物体旁也会使用临时装置。随着时间的介入，作品会消失或腐烂。

如前所述，装置艺术本身是根据它的发展而不断变化的，所以学术界分不清它的派别，所以今天只谈装置艺术的几种发展形式。

装置艺术的“材料学派”

艺术表现形式有很多种，比如“物”的运用，也可以分为两种，一种是生活中的成品，一种是艺术家创造的独特物品。比较常见的一种方式是“积少成多”。在这类创作中，艺术家大多利用对象本身的文化信息和社会信息来传达艺术家的思想。因此，物体本身往往承担着“启发”——唤起记忆的功能。

中国开始出现“非自造”现象。比如艾未未的大型装置作品《一亿个瓜子》，只有三个是他自己做的。

装置艺术的“梦想家”

艺术的一种重要形式是模拟或试图创造一种人类的梦，其表现形式与梦大致相同。视觉信息首当其冲，设计组合材料和空时所有元素都充满了象征意义。主要是引导观众进入一个全方位的、梦幻式的、体验式的感知环境。在这一部分，克莱尔·毕晓普在她的书中专门用了一章来讲述这种形式的装置艺术，这里不做讨论。

这是前苏联概念艺术家伊利亚·卡巴科夫1985年的作品《一个从公寓飞到怀泰空。可以看到，狭窄空的房间里几乎没有什么家具，只有一张破烂的折叠弹簧床，一块上好的木板和两把椅子，一层又一层的国家意志海报和一堆关于飞行器的草图。这种环境会让人联想到一个之一眼就想为空疯狂的人。

还有798 Pace北京消防“花舞林·未来游乐园”新媒体展。虽然和上图有很大不同，但也是典型的造梦者。

装置艺术的“感知派”

基本上所有的装置艺术都是利用人的视觉和感官来表达作品。更多的时候，艺术家利用观众多向的感受和感官来传达信息。装置艺术早已超越视觉，成为作用于听觉、触觉、嗅觉等各种感觉器官的综合艺术。

最著名的一个就是在泰特美术馆的展区，用灯泡、镜子、湿度、色彩营造出“海滩日落”的天气环境和景观。在展区，艺术家不仅增加了空空气的湿度，还融入了一种蜂蜜和糖制成的香味，让人感觉更加放松，更像在度假。

这是美国艺术家詹姆斯·特瑞尔的作品。他用光创造了一系列令人惊叹的作品，巧妙地将光、空与观者的认知融合在一起，让每个观者都有独特的体验。他善于利用LED灯和自然光，结合具体的空房间设计，把一个展览变成一个五彩缤纷的漩涡。一般观众进入场景会失去方向感和平衡感。

装置艺术的“技术学派”

还有一类装置艺术，是在物理技术、新媒体、新电子技术下完成的。这是目前展览中发展最快、色彩最丰富、最引人注目的作品。如果你回到你的朋友圈，很有可能那个时候你朋友圈里的作品都是这种。

在美国纽约的现代艺术博物馆里，就有这样一个神奇的“雨屋”，下着雨不会淋湿任何人。在进入一个100平方米的“下雨”区域后，屋顶上的传感器可以确定观众的位置，并控制他们头顶上方的区域停止“下雨”。

这是加拿大艺术家凯特琳·布朗的作品。虽然名字简单的叫“云”，但它的设计并不简单。这个雕塑是由1000个正常工作的灯泡和5000个优优资源网的废弃灯泡组合而成。游客在“云”下拉动雨滴状的绳子，会在云中形成类似闪电的闪光效果。

其实装置艺术的起源本身就是一个悖论。起初，杜尚的本意是反对艺术、美学、权威、既定的艺术观念和博物馆展览体系。但他的反艺术已经成为一种新的艺术，一种博物馆艺术。被“招募”到博物馆的永久收藏品清单。