经济观察网 记者 谢楚楚

　　9月28日，在第十一届北京国际电影节中国动画电影论坛上，融创为其动画业务定下目标，“希望到2025年，融创的动画IP非票房收入达到50%。”

　　融创的预估数字是怎么算出来的？日本动画协会动画产业报告动画研究专家、总编辑在论坛上给出了一个数据：成熟动画市场的非票房收入已经基本占到了IP总收入的60%以上。

　　同时，益田也认为，未来中国动画电影的市场份额将大幅提升，并逐步超越美国动画电影。

　　他认为，这背后是中国动画新兴人才的支撑。在过去的几年里，中国涌现出了一批优秀的80后动画创作者，如《西游记之大圣归来》导演田晓鹏、《大鱼海棠》导演梁旋、《哪吒之魔童降世》导演焦子等等。这些年轻的动画创作者已经成为中国动画电影市场的主力军。

　　现象级动画电影《哪吒之魔童降世》制片人刘文章在分享IP经验时表示，抓优质资源就是抓创作端，因为导演的能力是足够的。“在我看来很简单，没必要纠结，就是先把内容做好，才有机会把IP值从零变成一。”

　　作为动漫领域的“新人”，融创动漫已经通过一系列战略控股开启了人才挖掘之路。

　　2019年，融创文化宣布战略控股梦之城，计划在IP层面孵化发展梦之城及其下属控股公司旗下阿里、鹿杏仁、罗小黑、皮斋藤优子等众多动漫角色。

　　2020年1月15日，融创文化正式实现对BASE的战略控股，并在特效制作和动画方面持续深化发展。据介绍，2010年，BASE通过参与HBO系列《太平洋战争》后期特效的制作，成为国内首家获得艾美奖最佳视觉效果的本土特效公司。后来参与了《星球大战》系列、《变形金刚4》、《环太平洋》等一系列视觉效果大片的制作，进入了世界顶级大片的核心制作流程。

　　目前，融创动画拥有冰滴画、暑假、光锥、小白马、韩牧春华、梦之城、基地七大动画工作室。

　　动画(BASE)，手握动画电影《姜子牙》导演程腾与联合导演李霞，《梦想之城》导演、编剧，《阿狸》原作者韩旭，光锥动画工作室导演袁志超等。

　　事实上，新一轮的动漫人才竞争已经在全球范围内展开。据媒体报道，9月10日，奈飞在东京开设了全球首个动画制作支持基地，背靠每年2万亿日元的制作成本，为其视频分发服务吸引了日本人才。在包括中国企业在内的动漫市场，优秀创作者的竞争异常激烈。

　　华纳传媒中国区总裁赵方表示，动画领域的创意人才尤其需要学文学、艺术等领域的人加入，而动画是一门综合性的艺术，“比如迪士尼动画在节奏和呼吸过程当中给人带来音乐和舞蹈方面的享受，整个中国动画还存在一些不足。”

　　她还补充说，未来中国动画作家可以尝试与外国作家合作，找到一些全球化的表达方式。“中国动画的质量、技术和艺术都是非凡的，但在故事的核心价值观和情感共鸣上，我们也可以寻求一些更广泛、更能被全人类接受的东西，比如《寻梦环游记》。很明显，这个故事涵盖了所有的年龄，不同的年龄在里面看到了不同的东西。”