作品先后入选中国美协举办的2005年全国中国画展、“长江颂”全国中国画提名展、“太湖情”全国中国画提名展、2009年金陵百家中国画展、甘肃美术大展暨第十一届全国美展甘肃预展，2010全国中国画展、首届全国现代工笔画大展、获16届亚运会全国中国画展优秀奖、“和谐燕赵、红色太行”全国山水画展优秀奖，2014年作品入展“追寻中国梦”甘肃美术作品大展暨十二届全国美展甘肃展并获奖。2013年被新华网评选为“北京最受藏界关注的艺术家。”2014年被中宣部旗下中国经济网评 “中国画十大年度艺术家”特别贡献奖。2015年为甘肃省文产中心首批签约艺术家。2016年签约日本Gallery SHANBARA画廊，2017年参加日中水墨交流展、参加由中国画学会主办的潍坊中国画节中国画邀请展。

现代语境中的艺术，日益显现出一种对综合素质的要求，首先是对世界文化潮流的认同与融入，以使自身走出狭隘的认知误区；其次是对现实世界的敏锐感受，唤起全新的生活体验，并转换为全新的生活体验，并转换为全新的形式、语言；最后是在现代文化的交汇点上，定位自己的艺术取向，并使作品个性化，体现为“自我表现”的鲜明风格。

在我看来，张南子正是这样一位极具现代文化修养与综合素质的学者型画家。

在张南子的水墨作品中，有这样几点是令人瞩目的：意象的提炼、线的表现、墨的意蕴、水的运用、心灵的驾驭与精神的传达，她们共同锻造了张南子作品的格调，并体现为一种心性的表现。在这个意义上，张南子的水墨画，因而获得了更为本质性的特点，在平面空间中荡漾着一种绵绵的诗意，一种空灵感和虚无飘渺的幻象图景，显然，它更体现出一种精神世界的特征。重要的是，张南子的作品营造了一种灵魂飘渺与氤氲、隽永的韵致和情调，在笔墨一体的随意中强调了墨韵的视觉愉悦与美感，并以一种流动的方式使点、线、面、色在动态中演绎出多样性和丰富性，使作品在远离物象的逻辑关系中呈现一种写意的主观把握特点；张南子笔下不论是花卉、山水等题材因而都呈现为一种源于水墨本质意义的独立美感与品质，并具有一种脱俗的优雅特点。重性情与重心性，使张南子作品中的意象完成了从物象向心象的转换，完成了从客观向主观的转换，完成了从形而下向形而上的转换，这一转换的直接结果是棗使笔下的意象离形而去，意象即我，我即意象，物我两忘，笔墨则随意所欲，自由任意，率性纵恣，非如此不能抒写胸臆。

张南子具有较好的美学素养，对画理的研究亦颇具心得，这一切都不期然地融入笔墨中，使他的笔墨交融，浑沌而生拙，且水分饱满，化浑厚为潇洒，变刚劲为柔和，变化多端，天真雅逸，气韵生动。如此，张南子在汲取古人笔墨技法之中，又融入了现代的修养，其中不乏批判态度，在去伪存真，去粗取精中，以熔古今为一炉，在错综复杂、繁琐纷昙中提炼了一种单纯；由于他的学识与修养，对待传统他既有广度意义上的继承；借古开今，又有深度意义上继承；解构重建。从而确立了水墨画形式、美态的与从不同的个性化创造。

只有这样，一但对象化于笔端，自然成为得于心而形于笔，用以抒写怀抱，承载精神观念，并成观照自然与物象的方式在独特之中日渐成熟。从张南子作品中可以看到，在“外师造化，中得心源”的理念中，他追求主体与客体的交融互补，和谐统一；在几乎所有的作品中，画家都虚实动静的统一，张弛疏密的统一，高低错落的统一，使之成为浑然的整体，即通幅中有开合，分股亦有开合；通幅中有起伏，分股中亦有起伏，使之分则逐物有致，合则浑然一体，且洋洋洒洒，呈现出一种张弛有致的律动和令人愉悦的节奏感。

就此而言，可以说张南子的水墨画中融汇了古今中外的诸多要素，厚积薄发而生，他的作品并非似同代人的某些作品那样，对自然景物作简单再现和一味摹仿，而是通过笔墨符号对自然，对物象进行精心拼组和编制，从而达到一种美的秩序；在这种秩序中，以墨代线，使墨的运用体现笔的骨力，使墨色的变化，演绎与墨韵、墨气都围绕结构展开，在幻化中不失秩序。

一切都在一定的结构中展开，其原则不是照搬自然界的山川造化，而是写意与造境中的“开合起伏”的对应关系；或者说，张南子的绘画注重的不是物象与内容，南明是对其诗意形式和心灵境界的表现；这样，我们去看张南子的绘画时，分明能感受到他是一位造境能手。

张南子在艺术中，是立足于开放与包容的，我们在他的作品中，看到的并不是古典的图式和前人的笔墨，他的作品所表现的乃是现代人的诗意情怀和现代人眼中的世界，同时，也折射出现代人的审美追求。

应该说，在奠定了学者般的品格、学识、胸襟与境界后，才能产生登高临水的襟怀，才有可能完成自然美与艺术美有融合，使中国绘画史上长期躁动地相互悖逆、相互统一的朦胧抽象意念，发展并演化为独特的风格，并成熟为一种境界。这正是张南子作品的特点。这样的作品，更体现出一种艺术的本质性，作品便更为集中，更为精炼，更合理，更纯粹。

在现代文化的交汇点上，现代艺术与古典艺术的不同之处，是现代艺术更注重一种“整体”和特点，以及综合性的整合，并进而使之成为现代人精神的折射，作品也更具心灵栖居的特点。 不难看到，张南子作品的终极追求是感觉性的境界，它包含着生命的律动，精神的渴望，心灵的安顿；可以看出，从来就不是景物和对象，而作品中淋漓的笔墨，写意的山水与花卉，疏淡率性的抒写，不过是为了实现这一目的而架设的通道。在很大程度上，张南子是借景喻情，借题发挥，是以绘画表现自我感受的一种方式。因此，他的率性而为的形式，笔墨，建立自我表达的精神核心，用心高度张扬自我的内心表现，它们不累于俗，不饰于物，不苟于人，不忮于众，并将其转换为特定的形式、笔墨、以抒心境。

当代艺术家应该是现代精神的觉醒者，应该用他的笔墨，语言，形式去营造具有现代气息的美感，并以现代精神为艺术创造的动力，同时，给世界以陌生化的解释；这是当代艺术家的使命，也是当代绘画的必然选择。 作为当代画家的张南子，他首先要求自己应以现代情怀感受并体验现代世界。他以平静然而不乏激情的心态去面对自然和世界，在浮躁中表达一种清新，安定的理想，他选择了典雅，拒绝了世俗，选择了书卷气，拒绝了平庸，并以东方文化的诗意性，为我们呈现了一幅幅精神的风景。

张南子始终阅读着大自然和人生体验两部伟大巨著，从中获得了丰厚的创造资源与永不衰竭的灵感，特别是精神的启迪，使他对天、地、人的观察与认识角度有着很大的不同，因此，表现在他的作品中必然产生迥然不同的效果。因此，张南子的中国画是转型期价值观更新的标志，是现代社会精神与审美需求必然产物，是当代文化语境中画家对理想与文化精神的新解、确认和守望。