阿宝色调（明朝帝王表）

无人在意，那部开机原定女主跑路、导致项目差点搁置、各家粉丝联合抵制......种种幺蛾子不断的电视剧《沉香如屑》已经拍摄半个月了。

男主角成毅和一众配角率先开拍，被经纪公司欢瑞和平台优酷逼着前来救场的杨紫忙完自己原本安排好的行程，也终于进组了！

没想到进组第一天，欢瑞不负“大漏勺”之名，之前漏完景甜、杨紫、叶青等人的各种试妆照，这就把男女主正式拍摄时的高清路透放了出来。

一部古装仙侠剧，流出路透是为了看什么呢？当然是演员的造型美不美、符不符合角色定位啦，不看不知道，一看吓一跳，杨紫、成毅的造型怎么跟同样正在拍摄《且试天下》的赵露思、杨洋那么相似啊！

甚至不光这两部剧有点撞衫，连跟已经播完的欢瑞上一部仙侠剧《琉璃》都可以说一模一样。

不信来看更直观的对比图，女演员清一色的蓝白色V领仙女裙，无花纹无额外装饰，不同之处可能在于赵露思右肩披蓝布条、袁冰妍左肩披蓝布条、而杨紫双肩披蓝布条，另外杨紫身上的纱米素更多，更显飘逸仙气。

男演员这边呢，也是看不出区别，同样一身水墨渐变大衣袖服装，配上高马尾以及或二八分或两根龙须的相同刘海，这是在玩游戏连连看吗？

而且成毅两部剧的造型几乎毫无变化，播出后不会让观众感到出戏吗？

更过分的是，杨洋这身衣服的衣领和腰带居然是直接打印在一件衣服上的，做成了“假三件套”的样式，天呐，何等粗制滥造！

一连串造型对比下来，简直非常离谱，网友顺藤摸瓜扒出原来三部剧的造型师都是同一个人—— 方思哲，也难怪如此相似，但这位造型师未免太不用心了吧，是布料批发多了吗？都不用结合角色构思设计一下、直接每部剧生搬硬套吗？

要饭姐说，这可真是有点冤枉造型师了，方思哲以前还承担过《步步惊心》、《轩辕剑》、《十月围城》等影视剧的服装设计，他的能力还是很优越的，例如刘诗诗的若曦和挞拔玉儿就各有各的特色。

造型师具备真本事，那么问题到底出在哪儿呢？

其实回顾这些年国产古装剧的造型大变迁，从精致华美、灵动梦幻到现在平平无奇、仿佛复制粘贴，问题症结还真不能单纯怪在造型师身上。

第一阶段：百花齐放

我国的古装剧最早是从文娱产业更领先的港台率先发展起来的，而内地是在改革开放后才逐渐涉及这一领域，尽管剧组经费有限，当时的影视从业者却是用心对待每一个环节。

由于彼时的港台更趋向于与国际社会接轨，影视剧的古装造型也随之结合了不少现代米素，即服饰可以简洁，但妆造绝对贴合角色且标新立异。

例如《倩女幽魂》里，女性角色们总是一袭简单的破布般纱衣，发髻却一直变化多端，彰显出她们“鬼魂”的身份。

再例如《青蛇》里，造型师直接根据“白素贞温婉”、“小青俏皮”的角色性格设计一袭白粉纱裙和青色纱裙，妆容柔媚、发型丝丝缕缕、鬓角弯弯绕绕，又无一不在凸显这是两条蛇。

《新白娘子传奇》里，演员造型设计上也是差不多的构思，只是作为一部电视剧，妆容会更接地气。

而内地生产古装剧，则是走上了极致的复古风格，以87版《红楼梦》为代表，总造型师杨树云根据服装师设计的2000多套衣服，用心搭配不同的妆造。

黛玉柔弱哀怨、宝钗典雅大方、王熙凤富贵霸气......整部剧上到老太太和夫人小姐，下到丫鬟婆子，完全还原了书里的一众人物。

杨树云继续负责了刘晓庆版《武则天》，这部剧的服装设计师是去年逝世的演员李建群，同时也在这部剧里出演“徐才人”，她再配合化妆师毛戈平，三个人一起重现了大唐盛世的风华群像。

年已四旬的刘晓庆要从14岁小姑娘演到80多岁垂垂老矣，在造型师们的巧手塑造下居然毫无违和感。

有人会说这些是正统古装剧，服饰妆造自然讲究，那么86版《西游记》也可以当例子。

这个剧组的“穷困潦倒”远近闻名，但如此紧张的经费，不说四个主角的造型各自贴合原著，配角们也绝不拉胯，仙女韵致动人。

妖精媚俗妖娆。

公主各具风情。

女王端庄大气。

这样的神话古装剧，难道不比现在的仙侠剧造型更养眼？

第二阶段：天马行空

进入21世纪，内地影视市场开始蓬勃发展，港台许多造型师来到内地发展，不可避免地对内地影视造型风格产生了碰撞融合的影响，一方面正统古装剧继续坚持考究复古，另一方面有些古装剧造型开始加入各种奇怪米素试图“出奇制胜”。

例如《大明宫词》里周迅“小太平公主”的羽毛头冠和羽毛裙。

《天地传说之鱼美人》里的毛线衣和毛线发饰。

《小鱼儿与花无缺》里的短裙马靴，以及两个男主演的现代发型。

《小李飞刀》、《倚天屠龙记》等武侠剧也不再像上世纪港台武侠那样，给女性角色穿戴飒爽、编各种行动利落的大辫子了，而是运用起了纱、蕾丝等布料做大裙摆，和筷子、扇子、叶子、毛毛球等发饰道具。

这些米素运用得最淋漓尽致的还是神话剧《欢天喜地七仙女》，一字吊带纱裙、夸张的头饰、五彩斑斓的配色......集合了这一阶段古装造型的所有特点。

这种造型风格有褒有贬，花式材料的使用和混杂的风格显得“塑料感”且俗气，但同时因为造型师想象力惊人，所以展现出来的效果不错，很容易引起观众共鸣模仿，对人物塑造记忆点和制造剧集热度大有好处。

第三阶段：廉价网游

2010年之后，由于《仙剑奇侠传》系列的走红，影视市场掀起了网游IP改编热潮，实际上《仙剑一》和《仙剑三》这两部作品的造型风格应该归到上个阶段的时间线里，同样是天马行空的现代化服装设计和夸张的头饰运用。

但它又确确实实影响到了影视剧行业的进展，可以说仙侠剧从此时起才从神话剧里产生分支，正式形成独特的一派。

那么这一阶段真正影响到造型的是哪部剧呢？没错，是于正的《宫》系列，不复从前的用心，单调的服饰、随意的妆造、简单的设计......唯一延续上一阶段的只剩五彩斑斓的艳丽服装配色。

当然，这种风格充斥在荧屏上可能还有于正所制作的剧泛滥的原因，他和欢瑞公司的合作捧出了一批初代流量演员，二者分开后，他们都不约而同地延续了这种造型特色。

包括新版《还珠格格》、《陆贞传奇》、《金玉良缘》等古装剧全都是大面积的花花绿绿。

到了2014年，爆火仙侠《古剑奇谭》诞生，里面的造型依据网游人物原型设计，仍是采用艳丽的阿宝色色调，这部网游IP改编作品依旧大受欢迎。

不知道当时有多少观众喜欢这一阶段的造型，反正饭姐的眼睛都要被“闪瞎了”。

第四阶段：披发纱裙

2015年，《花千骨》的大爆奠定了如今古偶仙侠剧“披发+纱裙”的造型基础。

2017年，《三生三世十里桃花》的火爆又将这种造型根植进仙侠剧市场的人物模板里。

于是后续播出效果不错的古偶仙侠剧无一例外都是这种造型。

《香蜜沉沉烬如霜》如此。

《琉璃》也如此。

《三生三世枕上书》是这样。

《宸汐缘》还是这样。

是以前的造型师江郎才尽了吗？非也，要知道《宸汐缘》和《三生三世十里桃花》的造型设计师都是张叔平，他的代表作品还有前文举例的电影《青蛇》。

造型师的才华还在，但现在快节奏的影视制作模式已经容不得他们“天马行空”了，业内只想复制爆款、方方面面模仿爆款、从而继续生产爆款，因此大家都学会了跟着模板来，造型可不就越发趋同了吗。

这两年打破常规的古装造型偶尔也有，例如于正的爆款宫斗剧《延禧攻略》一出，这种精致宫廷风、莫兰迪色调的古装剧也渐渐多了起来。

再例如《东宫》女主角彭小苒的西域公主造型大受欢迎，鞠婧祎立马在新剧里模仿了起来。

只愿喜欢跟风的影视制作者少一点，大家都设计出符合自家影视剧特色的造型，回到百花齐放的年代，对观众好，最终呈现的播出效果才会更好。