锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

 

《锦瑟》是李商隐诗集的开篇第一首，是千古名篇，也是千古之谜。

我们读它会感到一种朦胧瑰丽、空灵缥缈的美，又有种怅然若失、凄美心酸的感伤，迷迷蒙蒙中有种余味不尽的共鸣。

同时，对于这首诗的内涵到底是什么，诗中意象和典故似乎给了我们些暗示，但又始终如雾里看花、如梦似幻般难说真切。

不光我们这样，连古人都深感这首千古名诗主旨隐晦、难以索解。

金代名家米好问就曾感慨无人给《锦瑟》作出标准完美的注释；清代诗人王士祯也感叹“一篇锦瑟解人难”。

诗中名句“此情可待成追忆，只是当时已惘然”至今仍在许多场合被使用，被理解为“这份感情可以等到日后追忆”，事实上许多近代诗家和书中释义都将此句误读了。

那么被今天人们用错的尾联到底是何意？全诗又是在讲什么？让我们结合诗中意象和李商隐心中幽微的情感来一一解读。

 

历代诗家解说

从距李商隐尚不遥远的宋代开始，人们就对《锦瑟》进行了各种各样的索解、注疏，经过现代学者整理，认为有十多种解法，大致有以下几类：

• 咏物说

认为只是单纯地从多个角度、多种形象吟咏一把华美的乐器。

• 政治说

此说缘于李商隐陷于牛李党争的政治经历。李商隐曾受牛党要员令狐楚的赏识而中进士，后来因种种机缘又成为亲近李党的王茂米的女婿，被卷入争斗，屡受打击。持政治寓意说的人认为，诗中主要反映李商隐尴尬的政治处境。

• 悼亡说

认为瑟弦意味断弦，李商隐的亡妻又喜爱弹瑟，因此诗中用了许多表现爱情的意象来怀念感情与故人，甚至还有人根据瑟有二十五根弦，推断亡妻终年二十五岁。

• 诗集总序说

这一说法以钱钟书为代表，认为位于诗集之首的《锦瑟》，相当于是李商隐诗集的序言，既自序平生世事无常，又讲了作诗的创作手法。

• 自伤身世说

认为诗人面对年华徒逝、抱负成空，发出岁月易逝、身世感伤的感慨。

除此之外，还有恋情说、伤唐祚说、寄托君臣朋友说、无解说等，一千多年来种种看法众说纷纭、莫衷一是。

 

追忆中的人生谢幕词

李商隐写《锦瑟》时已年近半百，此诗作后不到一年他就遗憾离世。

鸟之将死其鸣也哀，人虽然不能预知自己的死亡，但迟暮时的那份情感仍会给心灵投下印记。

当人生大幕缓缓落下时，李商隐看到了一件美丽而哀伤的乐器，他忽然被触动了心弦，不知不觉升起许多情感，百感交集中对自己的一生进行追忆与剖析，提笔写下——

• 锦瑟无端五十弦

“锦瑟”是华美高贵、上面绘有高雅花纹的瑟。

这么美丽的乐器发出的声音却是悲哀的。传说瑟原本有五十根弦，演奏时悲泣呜咽，天神太帝听了后感到过于哀怨酸涩，将其破为二十五根弦，因而后世使用的瑟都是二十五根弦。

锦瑟看上去那样美丽，却又是那样的哀愁，金玉其外，哀伤其内。

二十五根弦的瑟本已足够哀伤，可李商隐在诗中却偏偏选用了“五十弦”的瑟，可见他的心中有多少酸涩，他的诗中有多少哀愁！

“无端”就是无缘无故、没有原因，比如无端指责，无端猜测，中晚唐诗人普遍爱用“无端”一词。

无端表达出一种无可奈何的迷惘和惆怅，面对锦瑟这件乐器，李商隐难以理解为何它既美丽又哀伤；

面对眼前的现实和一生的喜怒哀乐，他感到难以理解、无法解释，不明白为什么有人生的种种遭遇和伤害，故而发出难以言说的无端之感。

此句大意：美丽的瑟啊，我怎么莫名被你触动了情感的开关。你为何绝美华贵却又哀怨至深，一如我的心灵与人生，一直在追寻美丽，却总是遭遇伤害、苦痛，为何你我一样美丽而哀伤，难道这就是茫茫中不能回避的宿命吗？

 

• 一弦一柱思华年

瑟上的每一根弦都让人想到过去。

李商隐在此用了“华年”，而不是“残年”，说明虽然他的人生饱经苦楚，但过去的岁月对于他来说仍是深感美好又珍贵、美丽而珍爱的。

“思”是追思、怀思又有些反思。

此句大意：我追忆过去的美好时光，同时想弄清楚我到底是怎样的一个人？为何我心灵总是饱尝美丽与哀愁？为何我拥有这样的悲剧性格与人生？

接下来他用了许多自己偏爱的、独具李氏特色的意象来自我追忆与剖析。

 

• 庄生晓梦迷蝴蝶

“庄生梦蝶”出自庄子《齐物论》，记载自己在梦中幻化为蝴蝶，在天地间自在遨游，难以分辨现实与梦境。

李商隐用庄生梦蝶的典故，没有庄子那种“天地与我并生，而万物与我为一”的达观逍遥，却用“迷”字强调了其中的迷离、迷幻之感。

“晓梦”这个独特的意象赋予了“庄生梦蝶”新的味道。晓梦指破晓时的梦，此时天快亮了，做的梦清晰而短暂，不论好梦坏梦都难以留住，马上要醒来。

李商隐是那样的一往情深，可是他想寄托情感的人、事、物却都像晓梦一般短暂脆弱，一腔感情无处寄托。

有“诗心”的人怕是都有过这种心灵历程，美丽而多情的心灵何其相似，自以为珍贵的情感在世情冷暖面前却无处挥洒，所以现如今仍有那么多人爱写诗、读诗。

此句大意：在快天明的梦里，庄子梦见自己成了蝴蝶，那么逍遥，那么自在。不知是庄子化为了蝴蝶，还是蝴蝶才是真正的庄子？不管哪一个是现实哪一个是梦境，这场化蝶的美梦终究很快就会清醒，如梦似幻般的美好也总是一样短暂、易碎，如流星般瞬间消逝。寄托的终成空，追寻的皆无果，唯有幻灭才是一切的真相。

 

• 望帝春心托杜鹃

“望帝化鹃”的典故说的是蜀国的一位明君杜宇，在不幸国破身亡后化为杜鹃鸟，不甘于此而日夜悲啼，以至口中含血，哀怨悲泣之声摧人肺腑。

此处化用这个典故，既点染出呕心沥血的凄怆，又突出望帝化鹃悲啼中那种生生世世的执着。

“春心”是面对最美好的事物所投射的感情，同时也最令人伤心，因为春心之后就是伤春，春天终将消逝，如春心般美好的事情也终会逐渐残破、消失。

此句大意：望帝没有放下对家国的执着，死后化为杜鹃鸟仍不绝悲啼，亦如我对美好事物和对理想的追寻，即使有“庄生晓梦”般的迷离幻灭，仍然九死不悔、矢志追寻。

 

• 沧海月明珠有泪

“月明珠圆”说的是古人认为月亮最圆最亮时珍珠也最硕大饱满；

“珠泪”即“鲛人泣珠”，传说海外鲛人的眼泪能变为珍珠。

这两个典故化用在一起，使本就是由眼泪化成的珍珠又泪中带泪，营造出泪水绵延不绝的意象，是李商隐追忆中关于漂泊、丧妻、失意等种种不幸人生经历的写照。

此句大意：月夜的沧茫大海中珍珠闪着泪光，本就是由眼泪凝结成的明珠又流出了泪，一如我常含泪水的双眼，和令我总是泪水绵延的不幸人生。

 

• 蓝田日暖玉生烟

早在李商隐之前中唐诗人戴叔伦曾提出，写诗要有蓝田日暖，良玉生烟一般的诗意美。

这里李商隐也刻画了日的温暖，玉的温润，烟的迷蒙，仿佛一种温存而甜美的梦。

此句大意：陕西蓝天县盛产美玉，暖洋洋的阳光照射下时，玉石会升起烟气。当我回忆过去所拥有的美好记忆时，心中不觉笼罩着这种氤氲而温暖、如烟似玉的氛围。

以上庄生晓梦四句，可以说是李商隐整个人生的写意，他从迷茫而残破的人生中，从感慨万千的胸臆中，提炼出的美丽与哀愁。

在人生即将谢幕之际，李商隐在追忆平生时，并没有清晰具体地描述某件事、某个人，而把脑海中一幕幕的画面概括成一种抽象的情思，不论是幻灭的、追寻的、优美的、心碎的，这些悲喜的过往构成了他独特的人生体验。

因而这些曾经的过眼云烟都在诗中弥漫出一股苍茫的迷雾，散发着非现实的色彩。

 

回忆罢，诗意又被拉回现实，于是有了结尾的名句——

重新解读被曲解的名句

• 此情可待成追忆，只是当时已惘然

诗中尾联常被按现代汉语理解为：这份感情可以等到日后追忆，只不过当时是茫然伤感的。

这与李商隐的本意是有出入的。

“此情”就是以上说的种种的情感。

“可待”并不是可以等待，在中古汉语中表示的是“何待”，即何须等待，不必等待。因此这里没有今昔对照，仅指感情发生的那个当下。

“只是”在现代汉语中指只不过是，但在古代汉语中“只”表示范围的限定，没有转折关系，是“这”“就”的意思。

比如“只在此山中”，意思是“就是、就在此山中”；“只是近黄昏”也没有只可惜、只不过的意思，而是指就是在黄昏这个时候。

“只是当时”指就在当时，不用等到事后。

“惘然”一般有失意、迷惑茫然、惆怅伤感、无所适从等解法，虽然没有一致看法，但整体上是一种悲观感受。

此两句大意：凡此种种情感何需等到今日来回忆，就在当时也深知所有的这些都是稍纵即逝，一切的拥有势必一去不复返，留下的唯有幻灭和绝望。

这位以情为骨、以泪为心的多情之人，在诗的最后终于认识到绝望就是他的宿命！

 

美丽与哀愁的锦瑟，恰似李商隐那美丽而柔弱的内心，他一生追求美丽，却始终与哀伤同行。

因此在生命谢幕之际他以曲折的文笔、华美的意象，于朦胧迷蒙中写下内心澎湃的万千感慨，于迷惘惆怅中发出绝望宿命的生命观表达。