艺术影院，通常被定义为致力于播放各种艺术电影和独立制作电影的影院。它们与传统商业影院的不同之处，在于它们通常将重点放在严肃的、高质量的影片上，而非追求票房。这些电影通常带有深度的主题和独特的电影技巧，旨在激发观众的思考，并带给他们艺术性的享受。

艺术影院的历史可以追溯到20世纪初的欧洲，其早期的主导者包括法国的电影院论坛和英国的电影协会，这两家影院主要致力于播放未经主流发行的独立电影和艺术电影。至今，艺术影院仍然在全球影院市场扮演着重要的角色，对于推动电影艺术的独创性和深度具有巨大的影响力。

艺术影院的价值在于打破主流影片的框架和常规，为观众提供不一样的视觉体验和思考空间。这些影片的主题通常围绕人性、社会、历史、哲学等严肃话题，而其电影手法往往充满实验性，挑战传统电影的叙述方式。由于其深度和复杂性，这类影片往往需要观众有一定的观影素养和审美观念，因此，在某种程度上，艺术影院也是艺术教育的一种形式。

艺术影院在发展过程中，也和行业其他领域合作推出艺术电影节、导演讲堂、后谈活动等，丰富了公众的观影文化生活，而丰富的公共文化生活，是社会进步的重要体现。因此，艺术影院不仅提供了一个展示和欣赏艺术电影的平台，也在推动社区的文化发展上发挥了积极作用。

总的来说，艺术影院是电影艺术的重要承载地，是独立电影制作人和受众交流的平台，也是推动社会文化发展的重要机构。欣赏艺术电影，就像参与一次深度的社会文化对话，让我们得以更深入地理解人性和世界。