美术作为一种艺术手段形象地表现创作目的，通过雕塑、绘画具体生动地塑造具有一定审美价值的艺术作品。富有无限创意的原始美术影响着人们对美的崇尚，5000年前的彩陶造型别致，图案优美，纹饰丰富，而且具有很高的艺术审美欣赏价值，十分鲜明地表达了祖先对美的向往与追求。古代雕塑作品取材于粘土，经过认真的艺术加工，制作成体形丰满的女性，从而体现出祖先热爱生命希望获得健康的思想。无论何种艺术都包含着人类多彩的艺术想象。

美术一词来源于古罗马拉丁文art，可以说拥有悠久的历史，它属于艺术概念，早在文艺复兴时期就和艺术明确的区分开了，美术领域的繁荣昌盛代表着艺术文化的进程。学习美术知识可以说是一门有趣的活动，掌握绘画技巧和雕塑技艺，从而创造出具有丰富意义的作品，将是学习美术最终的意义。美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．

 

艺术又是什么？

懂艺术的人说艺术是艺术..

非懂艺术的人说艺术是垃圾..

然而艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。

 

艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。

 

艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。

 

艺术和美术是不一样，但是美术是艺术的一部分。

艺术分成: 1视觉艺术（就是美术） 2听觉艺术 3表演艺术 视觉艺术（美术）分为：1.建筑2.雕塑3.绘画（包括书法）美术简单来讲就是视觉(就是视觉艺术)上感受得到其美好的作品。艺术是人用心创作具有美感价值的活动或作品。

 

美术学研究的是纯艺术，主要是研究美学，艺术设计学研究的是实用的艺术，既要有美学在里面，又要有工艺技术在里面，需要和现代工业技术相结合，创造出适合现代人类生产、生活的物质。

美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

最后艺术表现为艺术设计学专业学生主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质，从事艺术设计教学、设计策划、设计创意和研究等的专业人才。核心课程：设计史论、设计原理、设计美学等。