7天陪练带你读懂“和弦”

和弦从何而来？

要了解和弦从何而来，先需要弄明白音乐是如何形成的。早在古希腊时期就对音乐的形成进行了定义，音乐本身就是“互相排斥的东西结合在一起，不同的音调造成最美的和谐”，通俗说就是音乐有着“多元汇聚”的特点。

在10世纪末期前，西方音乐大都保持在单声部模式，即使在多声部刚刚被大量使用的初期，两段旋律也只是有四度音程的间隔，但保持旋律起伏和走向的一致。过了两三个世纪后演变成可独立进行的多声部，这也是和弦概念的来源，即多声部作品中同一时刻纵向音程的组合。

世上本没有和弦，拼在一起的声部多了，便有了和弦。可以把和弦中每一个声部都想象成一种独立的乐器，每个声部都在发挥表达自己的音色和旋律。

如何演奏和弦才能体现出这种立体感？可以通过下面的步骤练习：

• 手掌弯曲，肌肉适度收紧（不是僵）
• 双手都用1指和5指，其余2、3和4指保持固定和弯曲，不要有多余的动作
• 触键的手指肚那块儿略带弯曲

• 精力集中在前臂
• 踏板踩下去，不松开
• 右手5指保持支撑和固定（手腕放松，不要僵）并扶在键盘表面上，前臂微微上抬几厘米，然后靠胳膊落下右手5指把最高声部的C弹到底（前臂落下带动音的出声，而不是手指主动去弹）

• 同时用mezzoforte（中强）弹，观察并记住此时身体的用力状态
• 循环数次，三四秒一次
• mezzoforte保持着
• 右手5指重复动作，现在右手1指轻轻落下，接触到键盘表面即可，无需很实地弹下去，之后同样的循环重复下去

• 依靠手臂的轻微抬起和落下，右手1指开始真正地弹下去（因为最高声部的C在以较强的音量弹，所以右手1指的声部会听起来弱一些）
• 手掌和手指保持支撑（不是使浊劲），手腕不要给多余的力量（此时不需要过多担心双指下键不齐）
• 双指弹下去后，手臂微微左右摆动，找到胳膊放松并且重量被手指承担的感觉
• 弄清楚手臂和手指的用力状态后，仔细听现在双指音色上的差异！
• 而后依照相同的顺序，逐步将左手1指和5指加进去

依旧是这个例子，右手5指的Mezzoforte可以继续放到其他三个声部中依次尝试，另外的声部还是保持Pianissimo。等到四个声部都能单独拥有不同的音色时，可以尝试让两个声部同时作为主要声部，后期慢慢的四个声部同时兼顾（这个时候再去弹巴赫的赋格你会感觉自己像是开启了新世界的大门）。

给和弦赋予色彩其实就是依靠各声部的独立音色，扩大立体感，使和弦“活了”。想弹出多层次感的和弦色彩，在最初练习时可以把方向主要集中在音的强弱上。要顺利的做到这些还有一个不可忽略的前提，就是耳朵学会听！琴键弹下去了，不代表任务结束，而是开始。不光弹琴的能力很重要，会用耳朵听同样是需要一直训练的内容，这也是自己要对自己弹的音负责的第一步！