2021年开工第一天，崭新的日历翻到第4页。

我们心里渴望的春天始终没来，来的是一个比往年更冷的寒冬。

自入冬以来，身边的朋友纷纷抱怨健身中断，逛街减少，活动范围缩小到只在小区附近出没，能自己做饭就不叫外卖，能叫外卖就不出去吃，出去吃也是吃火锅。

北风一吹，心里的马乌泱泱跑过。

天已经这么冷了，就分享一些更冷的艺术作品给你看看吧。温暖是对比出来的，和幸福一样。

❄️冷若冰霜

：Do you wanna build a snowman？

纽约MOMA美术馆门口曾经出现过一个由三个雪球组成的雪人，雪人被放置在冰柜中，脸上露出迎来送往的微笑。

彼得·费斯里和大卫·魏斯《雪人》

这件作品来自荷兰艺术家彼得·费斯里（Peter Fischli）和大卫·魏斯（David Weiss）两人之手，他们通过制造矛盾——雪人通过用电才能保持寒冷，但同时也在加剧全球变暖，来引起人们对自身好和自然的反思，进而自然气候的变化。

彼得·费斯里和大卫·魏斯《雪人》

©图片来自Artnet

我们看到的“三球雪人”实际上不是由雪制成的，而是装满水的霜涂层铜雕塑。雪人被锁在一个六英尺半高的玻璃柜中，玻璃柜的内环境非常湿润，静置几天后，冷凝水就会在雕像表面结冰，随着霜在球体上逐渐积聚，雪人的大小便会逐渐增大，但如果碰到停电雪人将不复存在。

每天早上都会有一批新的蒸馏水凝结成霜，于是雪人每天都会被重塑，不变的是日复一日的微笑营业。

冰寒雪冷

英国大地艺术家理查德·希林（Richard Shilling），被人们成为是“大自然的魔法师”。

他的创作原料通常撷取自大自然中那些不起眼，却不可或缺的细微之物，比如：一枚奇形怪状的石头，一片残缺不全的落叶，或者一块晶莹剔透的薄冰。

理查德·希林 《融冰的烙印》

理查德·希林 《日出冬至哨兵》

理查德·希林最初的灵感来自英国艺术家安迪·戈德沃斯（Andy Goldsworthy），后期才发展成了自己的风格——在不同季节下使用周围地区的天然物品制作陆地艺术雕塑。

理查德·希林 《三个冰叶圈》

“大地艺术注重的是过程，而不是最终的成品。你要善于收集身边来自于自然的材料，其中的一些材料可能是瞬间即逝的，比如风或者是潮水。因此在制作的过程中我可以完全地投入进去，享受这个平静，神奇的过程。”——理查德·希林

理查德·希林《冰钻石堆》理查德·希林《冰钻石堆》

❄️冰天雪地

肖恩·约罗（Sean Yoro）——一个喜欢在冰上作画（擅长创作大型壁画）的男人，出生于1989年。

他发展出了一种独特的创作风格，将当代艺术、街头艺术和自然融为一体，并借由这种创作风格向全人类发出求救信号。

肖恩·约罗 《全日空》

肖恩·约罗 《全日空》

肖恩·约罗采用油彩并加装压克力板，将女子的半边脸固定在冰壁上，随着冰块浮沉，若隐若现，并在另一块冰块则画了一支伸直的手臂，像是被冻坏的残肢。

肖恩·约罗的另一件作品是在瑞士罗纳冰川（Rhone Glacier）与Lavazza Coffee和国家地理摄影师Ami Vitale合作完成的，他们使用大型白色毯子覆盖冰川以反射阳光，用以减缓季节性融化速度。

肖恩·约罗 瑞士罗纳冰川系列

“在冰川创作的期间，我亲眼目睹了冰川的融化速度，十分惊人。在我挥舞画笔时，冰川的破裂声似乎一直在我耳边回响。几周后这些“冰画”就将永远消失，但我希望观赏过这些画的人们能产生一种紧迫感，因为数百万人正面临气候变化导致的海平面上升的威胁，他们急需我们的帮助。”——肖恩·约罗

心灰意冷

卡蒂·帕特森生于1981年，来自苏格兰的格拉斯哥。她为冰岛一座名叫“Vatnajökull”的冰川安装了一条实时电话线，将水下麦克风浸没在冰川出口的冰河湖下面，放大了这座冰川消融和断裂的声音。

你可以从世界任何地方拨打电话号码“”，接通后就会听到冰川融化的声音。

然而现在这座冰川已经彻底融化了，这个艺术作品也不复存在。但曾经有人拨打了电话并收录下了冰川融化的声音。

通过收录冰川融化的声音，可以让人们真切感受到：一直习以为常的生存环境，正在以超乎想象的速度消融瓦解。这是一种扑面而来的震撼或者说是威慑，让人产生一种接近心灰意冷的心痛和绝望，在人们心中留下长久的警惕和敬畏。

很多时候，我们喜欢艺术是因为它超前的观念和对真实生活具有深度的思考性。

艺术家通过作品来提醒我们，使我们觉察出自然的变化和处境的差异。

就像歌德说的那样：除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。

天越来越冷，疫情反复，四下无人的季节，世界尽是莫兰迪色调。我们愈发珍惜同一种可以自由出行的日常，全面关心天气和体感温度的变化，在琐碎中小心感受活着的力量。

祝安好。

文章来自公众号：远洋新丝路文化

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