其一，二者产生时期上的差别

　　古筝：本名“琴”，亦称“瑶琴”、“玉琴”、“七弦琴”，21世纪前期为了更好地和别的传统乐器的统称差别，改叫为“古筝”，是在我国历史最久远的弹拨类传统乐器，有实据可考最少产生于3000很多年前，古筝是在孟子阶段就已风靡的传统乐器， 琴的研制者有"昔宓羲作琴"、"神农氏作琴"、"舜作五弦之琴以歌南風"等说，做为追记的传说故事，并不耗尽信，但却 可看得出琴在中国拥有久远的历史。《诗经·关雎》有“苗条淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅》亦有：“琴瑟敲鼓，以御田祖”等记述。 大提琴别名"秦筝"。早在东汉的情况下筝就已经时兴了：“临淄甚富而实，其民莫不吹竽、鼓瑟、罄筑、弹筝。”(《战国策—齐策》)。自秦、汉至今从在我国大西北地区逐渐广为流传到中国各省，逐步完善了各具浓厚本地特点的门户网。筝的来源于主要有四种叫法：叫法一、流传秦时有婉无义者，将瑟(传统乐器)传与2个女人，二女要争，引破为二，因此 称"秦筝"。叫法二：筝筑同宗说：在历史资料上也是有许多 纪录，根据汉朝应劭《习俗通》的记述，『筝，谨按礼、乐记，五弦，筑身也』，及同代许慎的许慎说文解字中也叙述到『筝，鼓弦筑身乐也』。叫法三：筝是由秦国名将章邯所造或转型而成的，史料记载：汉应劭《习俗通》『仅按宗庙记五弦，筑身也。今并、凉二州，筝形如瑟，不知道谁所改做也，故曰章邯所造』。叫法四：筝为汉朝京房所造，承所述旧唐书歌曲志提及：『筝本秦声也，流传云章邯所造，并不是』之后述是『筝与瑟同而弦少。案京房造五音准如瑟，十三弦，此乃筝也』

　　其二，型制上的差别

　　古筝琴身以琴面与底版相配而成，琴面系有7根弦，故旧称"七弦琴"。吉他琴弦由金丝绒绳系住，拴绕于雁足(弦轴)上，属弹拨乐类的"无马传统乐器";古筝由泡桐木和梓木所制作，型体造型设计颇有历史典故。琴身总长为3尺6寸五分(折算约1225毫米)，以标示一年有365天，琴面如土色拱弧型，意味着天，琴底平，则意味着地，为此证实“天圆本地”之说。古筝现有十三个徵位，装饰设计以明珠的小圆圈来标出其泛音音位，弹奏时以指触弦，即十三音也。古筝的七根弦系演变演化而成，史籍记述，最早期的古筝仅设立五根弦，以标示金、木、水、火、士，西伯侯为哀悼其去世的孩子伯邑考，故提升了一根弦武王在伐纣时，为激励人心，又增加了一根弦，因此 古筝又有“文武七弦琴”之称。

　　古筝的构造颇有限度独特，详细归类有琴额、岳山、承露、起项、琴颈、琴肩、吉他琴弦、徵位、琴腰、龙龈、冠角(焦尾)等。古琴演奏的時间越长，弦音会越圆滑、淳和，若长期闲置不弹而一朝拾起，其响声会回生而大相径庭，因此 有些人说古筝善通灵气，是指此。

　　古筝普遍的造型设计有宓羲式、仲尼式、连珠式、孤鹜式、月形式等。主要差别是依琴体的项、腰型制而不一样。琴漆的断纹是古筝时期悠久的标示。古筝因为长期弹奏的震动和木制、漆底的不一样，可产生断纹。如桂花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹断等，有断纹的琴，其弦音清淳、清亮，外型好看，因此 更贵显重。

　　大提琴则由框板、控制面板和底版组成。最开始的筝为5根弦，东汉末期发展趋势成12弦，隋代13弦，清朝16弦，上世纪60时期为21弦，近年来也是有提升到24-26弦的筝。吉他琴弦匀称排序于筝表面，每根弦均由人字形的弦马撑起来，归入弹拨乐类的"有马传统乐器"。从传统乐器型制、加工工艺与结构上而言，今日的筝已与古时候的筝有较多差别。现阶段大提琴的统一标准为：1.63米，21弦。大提琴的控制面板大大的都采用泡桐木制做，架构为白松，筝首、尾、四周档板有红木家具、老红木(缅酸枝木)、金丝楠木、紫檀木等珍贵木料，大提琴的音色在于控制面板和吉他琴弦，附近用材对大提琴的音质略微改善，以老红木、紫檀木、金丝楠木为宜。早期到近现代也是有过12、13、18、23、25弦等，不一样地区的筝又有多种多样定弦法，筝的优良品种也有“蝶式筝”、“转调筝”等。

　　其三，音区、音质、反映力上的差别

　　古筝虽只需七根弦，但一弦多音，其音区宽达四个多八度，凭着控制面板上的十三个"琴徵"，可以弹奏出很多的泛音和按音。音质委婉而低沉，古朴而雅致，反映力颇具内函，异常丰富，故古时候被文人墨客列入"琴、棋、书、画"之首;我觉得在造型艺术反映上归入适意类。

　　而大提琴压根上是一弦1-两个音，同一弦移动弦马(柱)，可以调作音高，音区开阔，声音巨大，音质朴实漂亮，悦耳悦耳，反映力丰富而品牌形象。

　　其四，谱子上的差别

　　古琴琴谱自成一格，古时候常用"文字谱"，到唐代后常用“减字谱";减字谱流传为唐朝曹柔据文字谱简单化、简称而成。减字谱的每一字块为由中国汉字降低字的笔画後组成的复合型字。这类谱式主要只记弹法姿势和旋序、徽位而不记音高和节奏感，因此 是归入弹法谱。而大提琴古时候常用"工尺谱"，现如今常用"曲谱"、"五线谱"。

　　其五，门户网上的差别

　　古筝的门户网主要按地区分：出名琴派有浙派、虞山派、广陵派、中原派。近现代有浦城派、泛川派、九嶷派、诸城市派、广东岭南派、武夷派、虞山吴派、管派等。 大提琴分成山东省筝、河南省筝、潮州市筝、客家文化筝、浙江省筝、福建省筝、内蒙古筝(即雅托葛)、满族的伽揶琴(即珲春筝)和被称作真秦之声的陕西筝九个门户网。

　　现阶段大提琴的统一标准为：1.63米，21弦。大提琴的控制面板大大的都采用泡桐木制做，架构为白松，筝首、尾、四周档板有红木家具、老红木(缅酸枝木)、金丝楠木、紫檀木等珍贵木料，大提琴的音色在于控制面板和吉他琴弦，附近用材对大提琴的音质略微改善，以老红木、紫檀木、金丝楠木为宜。早期到近现代也是有过12、13、18、23、25弦等，不一样地区的筝又有多种多样定弦法，筝的优良品种也有“蝶式筝”、“转调筝”等。

　　其六，弹奏方法上的差别

　　古筝的弹奏，多称之为“抚琴”，以右手按弦，左手拨弦。左手压根弹法有：勾、剔、抹、挑、托、擘、打、摘等。右手压根弹法有：吟、猱、绰、注这些。弹奏时，左手可以另外转动二根吉他琴弦作和音。在左手拨弦、右手按弦取音时，可作往复式晃动的“吟”、“猱”和上滑音“绰”、下滑音“注”等多种多样方法奏法，进而产生古筝所独有的弹奏设计风格。古筝的弦音有三类：散音、按音、泛音。

　　古筝的弹奏也有很多琴道、琴德层面的独特，因此从古至今琴家们通常都品行五不弹之规则。即：其一，疾风甚雨不弹。狂风声枯，甚雨音拙，因此 不弹。其二，于尘市不弹。它是因为尘市喧嚣，噪杂不静，庸俗又重，故与琴文明行为精神实质相违。其三，对俗子不弹。商贩低俗的人，疑惑雅韵，不知风韵，难体琴道之妙，当然不以知已。其四，不坐不弹。因操琴须平心静气，不好有心浮气躁之气。因此 琴家不可以立而弹钢琴。其五，衣衫不整不弹。琴家操琴时，须清洁心身而配戴比较宽松舒服的衣服裤子。如《红楼梦》第八十六回“若必需抚琴,先须衣冠齐整,或鹤氅,或深衣,要如古代人的表面,那才可以称圣贤之器,随后盥了手,焚烧香,刚刚将身就在榻边,把琴放到案上,坐着第五徽的本地儿,冲着自身的小心,双手方坦然伸出,这才心身俱正.也要了解轻和重疾徐,卷舒泰然自若,身型重视方好。”

　　而大提琴常见弹奏方式采用左手大、食、中三指拨弦，弹出来节奏和把握节奏感，用右手在筝柱左边切合弦的支撑力、操纵弦音的修改，以润饰节奏。筝的弹法颇多，左手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，右手有按、滑、揉、颤等。大提琴的传统式弹奏方式到近现代拥有新的摆脱，1953年赵玉斋老先生写作了《庆丰年》，解放了右手，旋律上应用复调的方式，采用了左手和右手更换和多乐句弹奏方式，大大的丰富了弹奏方法，使大提琴的弹奏技术性获得一个摆脱性的发展趋势。1965年，王昌米取得成功写作出古筝曲《战飓风》，《战飓风》的展现，使大提琴的弹奏的技术性、方法，又进人了一个新的高宽比，进而结束了大提琴只有轻弹慢揉的时期，此歌中的扫摇四点、密摇、扣摇、刮奏及应用失效区的噪声来制做风暴实际效果等手法,全是自主创新手法,提升 且丰富了筝的反映工作能力。上世纪70时期，赵曼琴在弹奏实践活动中,造就应用了双弦衔接滑音、和旋长音、快拨及1/5泛音等新方法。并摆脱传统式的八度对称性方式,开创了由轮指、弹轮、弹摇等几十种新指序组成的"迅速指序手法管理体系",使筝不必修改定弦就可以一只手弹奏五声、七声及修改小调音阶的迅速节奏,为筝由色调传统乐器进到常奏传统乐器队伍确立了牢靠的基本，意味着经典著作有《打虎上山》、《井冈山上太阳红》等。

　　其七，意味着曲子

　　古筝的意味着曲子最古远的是《碣石调.幽兰》一曲，勾勒孟子郁郁不得志以深谷幽兰自喻，据今现有1400很多年。也有《广陵散》、《洒脱云水》、《梅花三弄》等，现有琴谱约有千余首之多。不一样版本号的曲子现有三千多首、不一样曲名的有六百多首，在我国历史文献记述有俞伯牙和钟子期汉宫秋月遇知已的传说故事，及其"三国"中孔明巧使空城计，操琴退诸葛十万精兵的小故事，说的全是古筝并非大提琴。1977年，美国nasa为了更好地研究外星球性命，发送了“旅行者号”探测仪，探测仪上配用了一张金唱片，借以向有也许存有性命的星体传送人们的信息内容。金唱片中，就视频录制了在我国过世出名古琴演奏家管平湖老先生弹奏的琴曲《流水》。当初管平湖老先生常用的古筝，是一张宋朝古筝“风鸣”。 古筝的意味着曲子多见古曲，有：《高山》《流水》《阳春》《白雪》《梅花三弄》《平沙落雁》《广陵散》《潇湘水云》《渔樵问答》《捣衣》《凤求凰》《阳关三叠》《酒狂》《关山月》这些。

　　大提琴的意味着曲子有《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》、《出水莲》、《锦上花》、《秦桑曲》、《春江花月夜》、《渔舟唱晚》、《满江红》、《步步高》、《瑶族舞曲》、《伊犁河畔》、《百花引》等。