赏析是什么意思（古典诗词曲赏析六法）

古典诗词曲是我国宝贵的文化遗产，对我们认识古代社会、承传华夏传统、弘扬人文精神和提高审美能力具有不可替代的独特作用。如何正确理解、分析、鉴赏、评价古典诗词曲，是我们继承这份宝贵遗产一个必须解决的问题。当然在古典诗词曲的赏析上，对同一作品，历来都是仁者见仁，智者见智，但也不能信马由缰，任意发挥。而合情合理的发挥，需要读者明白规律，识得门径。可以说，借助作品的写作背景和时代印记，作者的身世遭遇和思想倾向，以及创作风格和特点，都不失为打开赏析之门的钥匙。本文不拟就此论述，只想从作品的思想内容和艺术形式方面，讨论下面六种赏析方法。

一、赏析立意，探寻作品灵魂

立意，就是作者写作设计的思想和意图。优秀的古典诗词曲，总是在立意上胜人一筹。

首先，立意要求新。古人提倡作品“须要自我胸中出，切忌随人脚后行”。立意也自然要避免人云亦云，而讲究独出心裁，想前人所未想，发前人所未发，占领思想的制高点。王安石的《登飞来峰》前二句写登山的所见所闻，后二句“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”，是登攀的实感，也是生活的真悟；是景物的传神写照，也是人生的远见卓识。而更为可贵的，是道出了站得高才能看得远，境界高才能无所畏惧的哲理。同样苏轼的《题西林壁》、于谦的《石灰吟》、郑板桥的《竹石》也有异曲同工之妙。

其次，立意要高远、深邃，做到言近旨远，词约意丰，以小见大，兴寄无痕。如朱熹的《观书有感》，对观书，诗句字面上似无关涉，而意思却丝丝入扣，整个是一种悠然心会的象征性折射：方塘如“一鉴”，喻书如明镜；“天光云影”的“徘徊”，喻书中的大千世界的涌动和生机；水“清如许”，喻书能净化人的心灵：“源头活水来”，喻书可以不断给人提供精神养料，升华人生价值。寥寥二十八字，曲径通幽，深入浅出，把读书甘苦写到极致。可见赏析要透过字丽意思，体会字底“文章”，从而把握立意。

二、赏析感情，把握作品命脉

诗、词、曲，不论是感时、咏史、唱和、游仙，还是叙事、状物、写景、品题都分别体现人之七情：喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲。而传达感情一般有率直、含蓄两种方式。所谓率直，就是不加掩饰，一吐为快。如倩桃的《呈寇公》：

一曲清歌一束绫，美人犹自意嫌轻。

不知织女萤窗下，几度抛梭织得成。

态度坦诚，直人快语，矛头指向寇准铺张浪费、奢华虚荣的生活行为。所谓含蓄，就是藏锋不露，曲达其情。如朱庆馀《近试上张水部》：

洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。

妆罢低声问夫婿：画眉深浅入时无？

以燕尔新婚，拜见公婆之情状，曲折表达自己参加科举考试前的复杂心态：功夫到不到火候？文章合不合时下标准？能不能博取功名？可不可向人推荐？试探与猜测，期待与疑虑，喜悦与惆怅，宽慰与惶急之情汇集拢来，“剪不断，理还乱”，跃然纸上。

不管是哪种方式，抒发情感都不能过“度”，不能过分宣泄。这与我国古人讲究中庸的思想方式有直接关系。古人讲求公允、中和、平和的道德原则利处世态度，因此诗词词中的抒情都要体现“温柔敦厚”的尺度。万丈急潮般的狂喜，万钧雷霆般的震怒，暴风骤雨股的大哀，烈火猛焰般的大欲，均不足为训。抒发感情也要具有四两拨千斤的太极功夫，如清风润雨，文火柔湖，追求怨而不怒，哀而不伤，威而不猛，欲而不纵。

三、赏析意象、意境、揣摩作品血肉

意象是寄寓作者思想情感的事物，是意境的组成部分。意象要求彼此之间的和谐搭配，比如“铁马秋风塞北”三个意象，有主体(铁马)、客体(秋风、寒北)的内在联系，且一致构成雄浑冷峻的充满阳刚之气的意境。意象的叠加也要注意互为补充以求拓展意境，如贺铸的词句“试问闲愁几许？一川烟草，满城飞絮，梅子黄时雨”，从空间、时间入手，依次写出闲愁的无处不在，烦扰杂乱，连绵不尽，给人一片迷茫的直觉，形象地表达了“怎一个‘愁’字了得”的情境。

意象还要求以象外之象给人以“意外之意”，即立足于形象，而又超越于形象，达到传神的化境，如杜甫的《饮中八仙歌》，“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”面对王公“脱帽露顶”的典型意象，浅层次看是写张旭酒后颠狂之象，深层次看是写其旷达而不拘礼法之象，更深层次看是写其傲骨铮铮、傲视王候权贵之象。以少少许的意象，蕴多多许的内涵，如压缩饼干，耐人咀嚼回味。

星星点点的意象有机地连缀起来，就是星河灿烂，幽远绵缈的意境画面。如一样是写秋的马致远的《天净沙·秋思》和白朴的《天净沙·秋》，两支曲予前二句比较，一写“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，一写“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦”，均呈现凄凉萧瑟意境，后三句就完全不同：马曲顺势而下，极尽渲染能事，聚焦于行古道、项西风、骑瘦马，对夕阳的天涯旅人之断肠；而白曲峰回路转，借飞鸿之眼看到“青山绿水，白草红叶黄花”，五色相宣，一派生机，展现出秋之无比明丽的意境。

情与景有不可分割的联系。意境即情与景的统一。展现意境，一般根据立意，可以分为触景生情、缘情写景、情景分列、寓情于景等方式。但无论何种方式，都要求境近意远，景新情殊，景平情奇，甚至景乐情哀，追求景与情的“矛盾”，达成统一。

四、赏析联想、想象，张开作品翅膀

从接近联想、相似联想、对比联想、关系联想的不同角度，由此及彼、由表及里地生发开去，从时空错位，物我同化，真幻共融，移花接木，甚至错觉梦幻的方式，精骛八极，心游万仞，形成海阔天空、波诡云谲的想象，这是古诗曲至为重要的表现手法。

联想想象，妙在求自然，如风行水上，浑然天成；妙在求新异，不落窠臼，别有洞天；妙在求丰富，如山阴胜境，美不胜收。比如白居易的《琵琶行》中的名句“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，化听觉形象为视觉形象，写出了琵琶乐声的轻重起伏、婉转悠扬、清脆圆润、悦耳动听；“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不遍声暂歇”，则把听觉形象诉诸于触觉形象，道出了弹奏旋律的高低快慢、清浊滑涩、断续动滞的变化。把无形的音乐化为有形，而且用“大珠小珠”“玉盘”“冰泉”来表达，都有声可类，是“自然”；系前人所未道出，是“新异”；多侧面聚焦表现，是“丰富”。作者巧妙地使用了通感(也叫移觉)即把人的五种感觉中三种感觉——听觉、视觉、触觉沟通，使琵琶乐具有逼真鲜活的质感，可以说是出人意料之外而尽在情理之中，既有腾身于天的超拔，又能立足于地的实在。此例也说明，绝妙的联想、想象可以通过一些修辞手段实现，如比喻、比拟、夸张、对比、映衬、双关等修辞手段都可以造成引人入胜的效果。

联想、想象是写作诗词曲的重要艺术手法。而联想想象本身就有思维的潜移、跳跃、对比、映衬。这正如绘画书法一样，造成了创作上有意识的“空白”。既然如此，所以我们赏析诗词曲也就不妨可以反客为主，不妨以自己的联想、想象做合情合理的“补白”。比如贾岛的《寻隐者不遇》：

松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处。

四句诗，起码前三句分别留有这样的“空白”：你的师傅干什么去了?到什么地方采药去了?在这山中的哪个方位采药?只要这样一联想，对话情景就活灵活现，再一想象，老和尚轻灵的脚步，硬朗的身板，手拎药袋、脚蹬石阶的身影，攀藤附葛的辛劳，就在眼前跳脱出来。而其飘逸旷达的性格，深通医道的本领，也就足以神会。因此善于以联想想象“补白’’，对活化思维，开启思路、赏析诗词曲有绝大好处。

五、赏析语言，打造作品的躯壳

语言是思维的物质外壳，是文学作品思想内容的外在表现。对诗词曲而言，语言有更为特殊的要求。它不仅要高度概括、凝练而且要新颖、生动、形象可感，同时富有音乐性。音乐性除体现为平仄、协韵，还表现在用字造语的艺术形式美感上。

如唐代柳宗米的《种柳戏题》，本是五言律诗，而律诗一般不允许用字重复，可他开笔的两句却是：“柳州柳刺史，种柳柳江边。”十个字中有四个“柳”字，信手拈来，切地，切姓，切事，有如乐曲复唱，毫无啰嗦板滞之感。再如李清照《声声慢》的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”一连串七个叠字，层层加码，堆愁叠怨，写尽了面对秋夜梧桐雨的寂寞无主、凄凉难奈、彷徨不定、感慨万端的心理状态，如阳关三叠，声音高低跌宕，令人哀惋不绝，这就充分体现了语言的乐感的魅力。

语言富有理趣和画面感也是一种美。唐代齐己写《早梅》“前村深雪里，昨夜一枝开”，据说“一枝开”原为“数枝开”，听郑谷建议，改“数”为“一”。可以想见动人春色不须多，遍地白雪，一枝独放，应证梅之早开，揆情酌理，天衣无缝。王安石的诗句“春风又绿江南岸”的“绿”，系作者不满意“到”、“满”、“过”等字眼，反复琢磨后最终选择的。一个“绿”字，不仅把“到”、“满”等字表达的意思全部包含在内，而且既给岸边春景平添了鲜活灵动的季节色彩，又给其溶入了温馨、明媚、生机勃发的自然气息。同时与下文“明月”配合，和谐有致，烘托出喜悦急切的还乡心情。这就是凝炼和形象性。

以上所举的足以穷形尽相，写照传神的字句，即炼字炼句，充满张力而经得起考验。贾岛有诗曰：“吟安一个字，拈断数茎须”、“二句三年得，一吟双流泪”，确有“一予落定，满盘皆活”的神奇功用。古人的炼字炼句，不管是精思所致，还是妙手偶得，可谓光华四射，魅力无穷，是我们应该深加品味，不可轻易放过的。

六、赏析体式，掌握作品的规矩

诗词曲体裁是一道历史长河，呈现一脉贯通，八方分流的动人景象，形成后浪推前浪“往来成古今”的曲折过程，流淌着不断开拓发展的精神汁液。一般说来，古风从四言为主、杂言为辅的《诗经》，到六言为主的骚体诗，到五言为主的汉魏乐府民歌，进而到唐代以后的五、七言为主的格律和杂言为主的歌行体诗歌，每一历程都是一种开拓。唐代兴起的“词”，与诗相比，利用长短句更便于表达广阔的生活、复杂的思想感情，无疑是更大的开拓。米代兴起的小令、带过曲和承金代诸宫调余绪形成的套曲，与词相比，增加衬字，用语通俗化，用韵可重复，题材涉及社会各个角落，可以说是开拓到更加自由的境界。

从诗到词再到曲，总体字数增多，句数突破，表达容量加大，思想内容渐趋于大众化的同时，我们必须看到格式也臻于严谨、恒定，诸如五七言近体诗的押韵、平仄和中间两联对仗：词的“三定”即“调有定句，句有定字，字有定声”，以及散曲的曲律要求等，虽然束缚人的手脚，但讲究规矩方圆，也造就了不同体裁的个性，显出了形式的相对完善和多姿多彩，自然有它合理存在的依据,也就无可厚非。

基于以上分析，毋庸讳言，诗词曲赏析是一种读者再创造的过程，有读者主观生发的自由，但生发须植根于作者心灵的对话，与作品内蕴的交流，做到跳出作品而回归作品。因此对作品的拔高贬低、似是而非、模棱两可、节外生枝、断章取义、无中生有、以偏概全等都是错误的。我们应该发挥思维的正确性、多维性、辩证性、深刻性、批判性的优势，利用不同的角度、不同的方法，对诗词曲各抒已见，进行持之有故、言之成理的赏析评赏。反之，那真该化用贾岛的两句诗，“赏如不知音”“归卧故山秋”。