皇室大约是这一时期最时尚潮流的语汇之一。尽管欧洲贵族慢慢衰落，但皇室文化艺术早已沉定出来，尤其是皇室服装对造型艺术圈的危害，迄今仍令大家震撼。

　　英国电视剧《都铎王朝》剧图

　　01中世纪服装从公年476年到公年1453年的中世纪服装

　　英国电视剧《古堡情怨》剧图拜占庭服装以18世纪为情况，文艺复兴时期拜占庭风格服装承继和发展趋势了古希腊文化和古罗马帝国的文明行为和风格特征，另外融合了修真精致绮丽的刺绣图案，将绸缎摆在首位。衣服款式分成：大披風式、铺贴式、刺绣图案式。

　　大披风斗篷样式

　　铺贴设计风格：拜占庭阶段的激情是夹层玻璃和石块的马塞克

　　刺绣图案设计风格：拜占庭设计风格国际性一流知名品牌

　　奢侈品品牌杜嘉班纳对拜占庭原素的应用

　　02文艺复兴时期服饰公年14-17世纪的文艺复兴时期服饰

　　以文艺复兴时期为情况，14-16世纪美国电视剧《达芬奇的恶魔》剧图，在文艺复兴时期思想的危害下，大家刚开始抵制封建社会神学和教會戒欲，认为人格特质与人性的解放。这种观念文化创意对服饰造成了非常大的危害。

　　服饰刚开始用身体的当然形状更改服饰的主要表现方法。愈来愈忽略身体，对服饰个性化之美追求完美到完美。从18世纪防止讨论女士美丽的宗教信仰戒欲黑影中走出去，为了更好地突显自身的线条美，女士刚开始融合硬内衣和巨裙来进行自身的线条美。

　　女士穿紧身胸衣：古希腊文化罗马帝国初期，紧身胸衣是平扁的，女性用亚麻布、羊毛绒或皮革制品做成，用以人体管束和维护。在文艺复兴时期，束身变成一种材质结实的吊带背心，是对欧洲女性造成极大危害的束身原形。塑形衣在16世纪文艺复兴时期阶段早已拥有详细的外观设计，伊利莎白一世女神也曾倡导塑形衣，这深深地危害了哪个时期及其五个新世纪之后的女士。

　　伊利莎白一世裹胸和中国缠足一样。西方国家女士从小孩刚开始穿，被觉得是亲子教育的关键步骤。

　　影片《飘》

　　1886年内衣广告宣传？伴随着紧身胸衣的长期性应用，女士的臀围愈来愈细，乃至为了更好地让实际效果更强，出現了铁内衣。这类心理扭曲的对美丽的追求完美受到破坏了女士的身心健康，不但人体骨骼比较严重畸型，内脏器官也挪动，促使哪个时期的女性怀孕后非常容易小产。

　　乳房长期性磨坏造成 人体骨骼形变

　　长期穿束腹造成 内脏器官挪动？1906年，服装设计行业的革命志士韦德布瓦莱特(Paul Buvallett)第一次从品牌女装中放弃了塑形衣，取代它的的是更舒服的內衣。

　　韦德博厄斯特和他设计方案的品牌女装设计效果图法琴盖尔：最开始的裙撑是毕尔巴鄂竞技创造发明的，称呼琴盖尔。裙撑的功效是让长裙膨松发胀，让* *看上去丰腴。长裙一般是细铁丝或是海豚胡须做的，但大部分状况下是海豚胡须做的，由于海豚一定很绵软，有延展性，不易破，女性能够很轻轻松松的坐着上边。

　　早裙jopin休闲女鞋：jopin鞋底子为木制，鞋身为皮革制品。鞋身为凉拖状，鞋后跟构造相近当代坡跟鞋，但比它高许多 。最大50 cm，因此 后人觉得是高跟鞋子的原名。

　　西班牙乔品：一个趣味的状况，在历史上是因为类似的生活环境，类似的文化水平，及其身体作用和营养成分的共通性。相近的无原因状况，在服饰上也可以寻找。尽管在构造和作用上各有不同，但西班牙的巧品、我国的清朝高帮板鞋、16世纪的意大利高帮板鞋、日本国的木屐、当代的高跟鞋子，都表述了大家对高长袖上衣的追求完美。

　　意大利16世纪高跟鞋子

　　日本国的木屐

　　我国清朝高帮板鞋Raf:褶领Raf是一种匀称的褶领，像一个大圆轮一样围绕头颈。一般皇家组员，有一定真实身份的都能够穿。穿的目地是令人看上去更端庄、高雅、自豪。

　　不一样年龄层的英女王伊利莎白一世肖像：男性穿Kodopes-Bud Bag Ko dobbs，是一种突显男士高官、缝在男士跨部两侧的布袋子。用棉絮和别的填充料添充。目地是突显男性特征。时兴的情况下乃至有小孩子头那么大，绣着精美的图案设计，嵌入着天然珍珠和晶石。

　　伦勃朗的画——霍尔茨：文艺复兴时期阶段的男士服装，上重下轻，呈倒三角形。上半身是大浮夸肩，下半身是Hoz——别名打底袜。那样，2个腿部的轮廊便会主要表现得酣畅淋漓。衣袖肩部也塞了馅。

　　弗朗索瓦一世塑像

　　03启蒙教育服饰17-18世纪的启蒙教育服饰

　　以18世纪为情况，影片《公爵夫人》剧图

　　启蒙思想就是指17世纪至18世纪法国大革命期内持续出現新发展理念的时期，它与唯理主义一起组成了一场长期性的文化艺术健身运动。启蒙思想与音乐史上的巴洛克时期和艺术史上的新古典时期是同一阶段。

　　巴罗克服饰

　　年青的列奥纳多所弹奏的路易十四巴洛克风格是十七世纪欧州时兴的风格特征，其特性是宏大、壮观、浮夸和宗教信仰感。这一时期的服饰充满了魅力和节奏感，注重装饰设计和宏大，是一个彩带、蕾丝边、皮革制品和长头发的时期。路易十四在荷兰的执政阶段是他洛可可风格的成熟。并且一切一个阶段的男生也没有此次有风采。男生戴的是拉巴的颈圈。“拉巴领”是巴洛克风格初期时兴的西班牙民俗设计风格的大花边图领。由于荷兰人善于手工编织，因此 这类花边图领绣繁杂而精美。

　　拉巴领：中后期荷兰路易十四当政时是洛可可风格的成熟。这时候，出現了“领结”的原名，即一种用细布包在脖子上，用花边图彩带扣起来的“领饰”。

　　领口

　　高跟鞋子：男性穿高跟鞋的高跟鞋子，鞋身也嵌入着各种各样图案设计和花样的装饰设计。17世纪，高跟鞋子渐渐地变成男士的意味着，以法国国王路易十四为代表的高跟鞋子时期踏入了橱柜台面。路易十四个子矮小，个子只有1.54米，因此 尤其喜爱高跟鞋。

　　带扣子的男土长大衣：男式服装不象之前那麼短了，前边有很多扣子。从上向下有很多装饰设计扣，装饰设计的很绮丽。上衣外套的钮扣仅有上边的，剩余的是装饰设计用的。

　　长大衣有扣子，必需灯笼裤和皮靴棉袜：扣上的长大衣在这段时间拓宽至膝关节，裤脚紧靠大腿根部；皮靴和棉袜是穿在皮靴和棉袜中间的棉袜。穿靴子时，皮靴的上端翻过去，外露皮靴和棉袜的内衬和鞋绳。

　　饰有翎毛的帽子：遮阳帽由直绒或绸缎做成，遮阳帽四周插有翎毛。有影响力的人戴高冠帽。

　　假发套：如上所述，不但长头发，假发套也很时兴。男人在巴洛克时期最有风采。

　　女士穿膨松的长裙：路易十四阶段，女士非常少穿裙，只是用大量的长裙使其膨松。

　　法国巴黎臀垫：17世纪中后期，女士刚开始应用半月形臀垫，那时候称之为法国巴黎臀垫。应用时系在腰部线下推广的长裙里侧，让屁股澎涨歪斜。外裙被提到，用结或彩带拉到后边，系在屁股，外露里边的长裙。剩余的长裙垂在后面拖了好长时间。

　　灯笼袖：像灯笼袖一样，正骨用的袖筒是用棉絮添充的。

　　大衣领品牌女装：衣领很宽，基本上外露乳房。沿大衣领饰以宽而平的领口，或是将面料制成绵软的细褶，饰于衣领。

　　罗可可服饰

　　洛可可服装

　　与洛可可初期发展趋势紧密联系的庞巴杜夫人：假如说巴洛克风格是男人的世界，那麼洛可可便是女人的世界。洛可可是一种源于荷兰现代主义的设计风格。服饰的发展趋势不但遭受一些客观原因的危害，也遭受这一时期洛可可艺术思想的危害。颜色温和细致，设计方案造型设计愈来愈繁杂和扩展。它在1789年法国大革命前做到巅峰。不论是室内装潢還是洛可可阶段的品牌女装，都极为虚有其表，精美绮丽。18世纪上半叶的哥特式风格是由路易十五的姘头蓬巴杜夫人核心的。

　　危害洛可可中后期设计风格的荷兰王后：18世纪末期，贪图享受的荷兰王后法国国王路易十六的老婆德国小公主玛丽莱，核心了法国大革命早期皇宫最终的享有和奢华。由她核心的娇情变成哥特式风格的完毕期。女性梳高发形，以“蓬巴杜夫人”和“荷兰女神”为头的审美观趋向，变成哪个时期的时尚潮流。宫高头箍不但嵌入着天然珍珠晶石、雅致的仿真花、雅致的翎毛彩带，还装饰设计着鸟儿、爱神塑像、树技、蔬菜水果等装饰物，使全部头顶部十分壮阔。这类耸立的头型在那时候有一些有意义的名字，例如“美国花苑”、“狂犬病狗”、“泡沫激流”这些。

　　裙撑：潘尼尔机械纪米这一时期的裙撑比之前大，叫“潘尼尔机械纪米”，最开始是钟形，之后转变成椭圆型，前后左右平，上下宽。戴上以后会产生非常非常浮夸的屁股样子。由此可见，这一时期的品牌女装愈来愈忽略身体，迈向了对造型设计美丽的完美追求完美。而“帕尼”表层总面积的提升，为表层装饰设计造就了大量的机遇。

　　精美精美的层裙装饰设计：丝带蝴蝶结、花型图案、褶裥、蕾丝边、丝绸、彩带、人工合成花饰品等。遍及全身上下，促使衣服裤子从上向下都很美绮丽。

　　女性都喜爱用丝带蝴蝶结装饰设计的蕾丝边：一提及“蕾丝边”，便会想起性感迷人、美丽动人、妖魅等关键字，因为它常见于女士内衣、品牌女装装饰设计。对我国而言，是外国货。有延展性，绵软，是带纹路的破孔网眼布。

　　蕾丝边在当今时尚圈普遍用以男性衣着

　　洛可可休闲男装：是当代西服的原形。男士大衣慢慢变为平行线，通常随着着前后左右短后长的设计方案。此外，领口的设计方案出現了，衣袖也拥有原先的大张口，变成了贴合的胳膊设计风格。1760年，唐纳德刚开始除去男士夹克上不必要的装饰设计，以减轻腹部的绷紧。这一件外衣叫“Frak”，是“燕尾服”的原形，也是当代“晨衣”的祖先。原材料還是绸缎，常常是服装印花或是花纹。

　　燕尾服：燕尾服是男性在宴会上穿的衣服裤子，是欧州一些关键场所男性在宴会上的基础衣着。就连大家的“大作家”宗璞来德国兑奖时也衣着燕尾服。

　　晨衣：曾是欧州上层社会报名参加美国赛车场金杯时的服饰，又被称为赛车服。之后，晨衣被视作大白天庆贺主题活动、星期日主教堂星期和婚宴主题活动的宣布服饰。晨衣较大 的特点便是色调不一样。

　　古典主义阶段的服饰

　　18世纪中后期，欧州一些古代遗迹的发觉和挖掘，造成了大家对传统文化的兴趣爱好，因此古典主义出現了。大家以古希腊文化罗马帝国造型艺术为楷模，尊崇客观，追求完美高尚的当然与和睦。这一时期的品牌女装，当然、简洁、质朴。

　　蝶园子：长裙品牌女装的裙料是沙质土奶白色或浅黄色纯棉布，像古希腊文化服装品牌女装的样式，低领的，半袖，高腰裤。

　　 Shore:披巾是女士保暖的披巾，常选用织造真金属丝网做成，之后发展趋势成羊毛绒长披巾。

　　斯潘塞：短款外套，大椭圆形领，长袖上衣，长到高腰裤部位，从休闲男装演化而成。

　　04科技革命阶段的服饰19-二十世纪的工业生产服饰

　　以十九世纪为情况的影片《战争与和平》

　　17世纪六十年代之后，科技革命在欧州朝气蓬勃进行。以美国为意味着的欧洲各国生产主力大发展趋势，资产阶级慢慢萌芽期。这时候，她们的流行服饰也发生了转变。

　　烂漫阶段的服饰

　　维秘女神：1814年拿破仑让位，路易十八取代它的。此后修复了波旁王朝。复辟阶段，读书人心情低落，因此文艺领域刮起了浪漫派思想，这一时期的服饰好似浪漫派高手的文学类和美术绘画一样，充满了激情和想象，在造型设计上刚开始浮夸。十九世纪第二帝国阶段男扮女装不方便。这与古典时期薄弱多肉植物的服饰产生了独特的比照。

　　十九世纪德国王后Basl设计风格：19世纪末，欧州品牌女装刚开始在长裙上穿臀垫，类似上世纪的“法国巴黎臀垫”，将屁股样子向后夸大其词，重心点迁移到有长裙的高臀上。我们可以从一幅油画看来19世纪末里斯本设计风格的品牌女装。

　　修拉《大碗星期天的下午》:右侧喊着阳伞的女性

　　新造型艺术思想阶段的服饰

　　19世纪末20世纪初，欧洲盛行新艺术运动。这类造型艺术从伦敦散播到欧州。造型艺术健身运动实质上能够说成唯美主义。它重视趣味性的精美雅致，包括了十世纪的消沉趋向，但对设计方案从好用造型艺术迈向极权主义具有了积极主动的促进功效。常见于建筑装饰设计和工业产品设计行业，服饰发展趋势的特性是否认传统式设计风格，运用光滑曲线图造型设计突显线形装饰风格。s型去除开浮夸的长裙和垫臀。欧州品牌女装时兴裹胸扛起* *注重高胸窄腰，后背沿后背当然松驰直到屁股向外扩大注重屁股后侧，因此 从侧边看呈S形。这条曲线图幽美的品牌女装很火爆。

　　现实主义时尚潮流下的服饰

　　奥黛丽赫本：二十世纪，2次战争使当代艺术时尚潮流风靡，从而追上了中西方文化艺术的撞击与兼容，使男孩和女孩服装发生了前所未有的巨大改变。Hobl裙它是一种让女性没法腰部的长裙，因此 而出名是由于衣摆很小没法腰部。由荷兰知名服装设计师“韦德利里”(Paul Leary)设计方案和发布，这类设计风格曾在1911年至1914年间盛行欧美国家。女性朋友们穿上后看起来晃晃悠悠，因此更名为“磕磕绊绊的长裙”，译音为“霍小熊的长裙”。

　　搓衣板造型设计：二十世纪20年代，因为女权运动和妇女解放运动健身运动的危害，追求完美刚健与个性化的演出观念和思想在当代服饰中获得反映。品牌女装时兴干胸平高腰。

　　女权主义室内设计师意味着：她开辟了“休闲男装品牌女装”的核心理念。在第二次科技革命的危害下，加工厂耸立的烟筒给了室内设计师非常好的设计灵感，男生的“烟筒帽”问世了。

　　二十世纪20、30年代，欧州男生的烟筒帽发展趋势变成一种文明礼貌的全过程指路明灯