伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)设计了高科技建筑中的开创性建筑之一- 蓬皮杜艺术中心。继续我们 的高科技建筑系列，我们介绍了这位意大利建筑师，他是很大程度上由英国领导的运动的关键人物。钢琴会告诉您他没有签名风格，他发现抑制它的想法。他喜欢将每个项目都视为需要自己解决方案的问题。

但是，不可否认的是，在他广泛的项目组合中，工程和技术起着重要的作用。作为蓬皮杜艺术中心的建筑师，他是高科技建筑的关键人物，这种建筑风格于1960年代后期在英国出现，并彰显了结构米素。

这位意大利建筑师经常将亮度和透明度命名为他作品中最重要的特质，而这些特质经常扩展到结构语言。从优雅，锯齿状的碎片(The Shard)到贝耶勒基金会(Beyeler Foundation)的浮动屋顶，这些米素的设计既具有纪念意义，又具有轻巧性。

他的做法有一种内在的实用主义，这表明该建筑工地是他的初恋之一。

皮亚诺在最近由托马斯·里德尔斯海默(Thomas Riedelsheimer)拍摄的电影中说：“我喜欢这样一种构想，即您可以在那里看到手的痕迹。” “即使是用机器完成，也没关系，您仍然会感觉到各个部分组合在一起的方式，并且将它们组合在一起会创造出有意义的东西。”

皮亚诺还认为建筑是一项必须认真对待的公民义务。他是一个乐观主义者，对建筑物体现良好价值体系并改善周围人们生活的能力充满信心。对于Piano而言，高科技精神体现在他始终为建筑简介寻求最合理答案的雄心。

钢琴于1937年出生在热那亚，在一个建筑商家庭中长大。他的父亲是一名房屋建筑工人，他的祖父和四个叔叔也在建筑行业。

他的少年时代是一个不断变化的时代，在第二次世界大战之后，这座城市得以重建。但是当建筑师发展出自己对建筑的热情时，建筑师对他这一生的时代进行了热烈的思考。

他在2011年接受《电讯报》采访时说：“我真正的爱是建筑工地。对于一个小男孩来说，这是一个了不起的地方。我从小成长为建筑与您的生活息息相关。最终，您成为一名建筑师，但从本质上讲，您仍然是一名建筑师–它在您的皮肤下。”

对小船的迷恋也始于建筑师的童年。他不仅享受一生的航行，而且还在父母的车库里设计和建造了自己的船。

有抱负的态度跟随有抱负的建筑师进入大学。在1960年代初期在米兰理工大学学习期间，他还为父亲建筑场地。毕业后，他在大学任教多年，并从事一些较小的项目。然后，在1969年，他采取了行动来定义他的职业生涯。

在寻求更大的建筑实验机会的推动下，他与妻子和孩子一起搬到伦敦，在那里他遇到了一位年轻的英国建筑师，他对建筑工程抱有浓厚的兴趣。

理查德·罗杰斯(Richard Rogers)和他当时的妻子苏·罗杰斯(Su Rogers)不久就没有完成温布尔登的首府。他们决定组队，成立了Piano&Rogers工作室。

佣金很少，但在1971年，他们只有五个人的工作室赢得了一场改变一切的竞赛。从681个国际项目中选出了他们，他们得到了蓬皮杜艺术中心的委托，蓬皮杜艺术中心是一家大型展览中心，预计在1968年的社会动荡之后将在巴黎焕发活力。他们感到震惊-他们从不认为自己有机会。

与意大利建筑师Gianfranco Franchini以及Ove Arup&Partners的Peter Rice和Ted Happold共同开发的设计围绕着灵活性和透明性的思想。

这座具有纪念意义的10层建筑仅占场地的一半，而前方则留有公共广场的空间。它像一个巨大的零件组装起来一样，在外部使用了所有以颜色表示的服务：蓝色用于空调管道，红色用于管状自动扶梯和电梯，黄色用于电气，绿色用于循环水。这样可以释放内部空间，从而形成巨大的无列展览空间。

尽管该建筑也许是高科技风格中最知名的例子，但Piano认为并非如此。他坚称，按照塞德里克·普赖斯(Cedric Price)的“娱乐宫殿”的精神，这座建筑是对技术的模仿，而不是对它的庆祝。

他在2002年对《卫报》的采访中说，这是“一种欢乐的城市机器，一种可能来自儒勒·凡尔纳的书，或者一艘看起来不太像的干船船上的生物”。

该项目从许多方面为Piano提供了教训。它不仅被用作政治工具(以向已故总统和总理蓬皮杜致敬，后来被他的竞争对手宣称)，也成为有争议的新闻和诉讼的受害者。

因此，在建筑开业的1977年，Piano和Rogers都觉得是时候继续前进了，这一点并不令人惊讶。尽管他们与今天保持着亲密的，几乎兄弟般的关系，但他们再也没有合作过。

在分拆之前，罗杰斯和皮亚诺完成了许多其他高科技建筑，包括1973年在意大利科莫的B&B Italia总部和1974年在英国塔德沃思的UOP香水工厂。

与罗杰斯(Rogers)继续尝试蓬皮杜的内外方法不同，在1980年代，皮亚诺(Piano)的作品发生了更为清醒的转变。建筑仍然处于最前沿，但是它具有更成熟的性质。

建筑师留在巴黎，他至今仍在这里生活和工作，并且还回到热那亚在那儿建立了办公室。

他选择了Renzo Piano Building Workshop这个名字，充分体现了他的作风，并继续与Arup的Peter Rice合作，并与他建立了融洽的关系。

德克萨斯州休斯敦的Menil Collection是Piano的下一个重要项目，至今仍是他最好的项目之一。该博物馆是多米尼克(Dominique)博物馆和约翰·德·梅尼尔(John de Menil)的10,000件艺术品收藏，其特征令人惊讶地轻巧。

它包含2800平方米的画廊和公共空间，围绕中央脊柱和冬季花园而组织。

皮亚诺被告知要在日光下展示艺术品，因此他和赖斯开发了一套混凝土“叶子”系统，用作百叶窗，使阳光进入而不会损坏作品。结果，画廊在每天的过程中都是动态的。

为了测试设计，Piano的团队在自己的工作室中建立了画廊的完整模型。事实证明，至关重要的是，从那时起，制作1：1模型一直是工作室的标准做法。

尽管“梅尼尔收藏”受到评论家的称赞，但皮亚诺仍拒绝将建筑风格作为自己的风格的冲动。因此，尽管高科技米素仍然是随后设计的基本米素，但它们在美学上却千差万别。

于1994年在日本大阪建成的关西国际机场具有纯净的功能，其起伏不平的屋顶，而瑞士巴塞尔的拜耶勒基金会则被想象成一种由光和动画组成的富有诗意的玻璃和石头组合。

1998年还有让·玛丽·吉布(Jean-Marie Tjibaou)文化中心，皮亚诺(Piano)将他的想法与太平洋岛屿新喀里多尼亚(New Caledonia)的传统卡纳克(Kanak)建筑融合在一起。

对于钢琴，这是应该的。他在2012年发布的一次采访中对Dezeen表示：“我讨厌重复的手势或自我指责的态度。”

“我讨厌被提升自己的悲痛感(即您的品牌)所困扰的想法，但与此同时，我也喜欢连贯的想法。我喜欢建筑师拥有自己的语言的想法。我们必须不断与之抗争。诱惑重蹈覆辙。”

这种连贯性在过去20年的钢琴作品中更为明显。2007年的《纽约时报》大楼，2008年的 加利福尼亚科学院 和 2015 年的惠特尼博物馆等项目都表明，建筑师对理性的追求一直存在。

但是仍然有一些惊喜。在2012年的《碎片》中，他证明了摩天大楼的精致，而 2014年的JérômeSeydoux-Pathé基金会向我们展示了我们从未见过的钢琴。

钢琴无疑是一位不怕冒险的建筑师，有时他们适得其反。 奥斯陆的Astrup Fearnley博物馆在2012年展示了当工程解决方案没有得到完全解决时会发生什么。然而，似乎没有任何问题可能会削弱他对设计的热情。

钢琴现年82岁，没有停止的迹象。他目前在绘图板上的大量项目包括洛杉矶的电影博物馆和纽约的住宅塔楼。他还正在设计热那亚倒塌的莫兰迪桥(Morandi Bridge)的替代品，该项目是他自愿承担的。最终，他的多才多艺将推动高科技向未来的发展。

在建筑师诺曼·福斯特(Norman Foster)，罗杰斯(Rogers)，尼古拉斯·格里姆肖(Nicholas Grimshaw)，迈克尔和帕蒂·霍普金斯(Patty Hopkins)和钢琴(Piano)的带领下，高科技建筑是20世纪的最后一个主要风格，也是最有影响力的风格之一。