12月16日，贝多芬诞辰250周年纪念日当天，百视通携手上海人民广播电台“经典947”频率，以音、视频直播的方式，向全球乐迷放送“贝多芬在中国”马拉松音乐会。

今年，世界各地都在用各种方式纪念乐圣的诞辰，疫情笼罩下的2020，全世界从未像当下这样需要贝多芬的精神鼓舞。

百名艺术家接力再现贝多芬经典名曲

之所以叫“马拉松”音乐会，是因为这场直播从16日早上8点一直持续到半夜24点，期间近百名演奏家、歌唱家、音乐专家接力亮相，以“嘉宾访谈、现场演奏、音视频赏析”等三个形式，从音乐家、学者、乐评人、策划人、乐迷等多个视角，全方位展现贝多芬的音乐力量及人文精神，呈现古典音乐在中国的普及发展，展示中国音乐家的风采。

贝多芬是许多乐迷的“古典音乐敲门砖”，没有任何其他作曲家，像他一样留下了如此多的脍炙人口的古典名曲：宛如“命运的敲门声”的《第五交响曲“命运”》、仿佛集合全人类意志力的《第九交响曲“合唱”》， 柔美朦胧的《第十四钢琴奏鸣曲“月光”》、激情澎湃的《第二十三钢琴奏鸣曲“热情”》……

这些名曲，不仅是乐迷心目中的艺术珍品，也是音乐家们取用不竭的精神宝藏。

“有些作曲家，你不接触问题不大，但贝多芬是一块基石，是你必须去学习、去研究的。他这个人、他的作品，都是巨大的精神宝藏。”本次音乐会上演绎了《第五小提琴奏鸣曲“春天”》的黄蒙拉认为，贝多芬是可以陪伴人们一生的作曲家，“每一次去接触、去演奏、去聆听，你会发现，贝多芬都有挖掘不尽的精神享受。无论什么年龄去听，你都能找到适合自己的东西。”

而音乐会直播上，乐迷不仅聆听到了这些名曲的纯正演绎和深入解析，也在250年后的今天，用当下音乐的“新玩法”来重现经典名曲。JZ爵士乐队以爵士乐三重奏的方式重新演绎《月光奏鸣曲》，钢琴家朱林蕾和女高音歌唱家许蕾用声乐+电子合成器的组合全新诠释了《热情奏鸣曲》……现代化的音乐表达，不仅证明了贝多芬音乐永恒的价值，也为经典名曲注入了新的内涵。

而本次音乐会主题为《贝多芬在中国》，自然也少不了贝多芬的音乐艺术在中国发展的历程。直播现场，曾与国内外20余个乐团合作、40余次演唱贝多芬《第九交响曲“合唱”》第四乐章“欢乐颂”的低男中音歌唱家沈洋，为乐迷带来了两首冷门的曲目：李叔同以贝多芬的曲填上词写成的学堂乐歌《众生》《乞命》，追溯贝多芬在中国的足迹。

鲜有人会把贝多芬和李叔同联系在一起，也鲜有人知道，“乐圣”之称源于李叔同。“在中文的领域，李叔同是第一个提到贝多芬并把贝多芬介绍过来的人。1905年以前，中国上演过贝多芬的作品，但是外国人演奏的，观众也寥寥无几，贝多芬还没有对中国人形成一种精神层面的影响。而李叔同正是看到了这种精神层面的力量。”

沈洋感慨，“一百五十多年来，中国经历了各种各样的困难和挑战，凤凰涅槃。贝多芬音乐中的斗争精神和命运的对抗，鼓舞了很多中国人。贝多芬在中国的历史，是交响乐在中国发展的历史，也是钢琴音乐在中国发展的历史，它是完整贯穿的，没有一个作曲家能像他这样。”

上百小时幕后奋战业务耦合完成“马拉松”直播

不同于当下流行的“红毯直播”、“带货直播”，音乐会直播有着远为严格的技术要求。

现场演奏的数十首曲子，包括了钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、竖琴、口琴、吉他、贝斯等十多种古今乐器，需要根据台上音乐家的乐器、站位，分别调整收声点位和摄像点位的安排;“现场演奏+嘉宾访谈+音视频鉴赏”的内容构成，也对直播流程的安排、导播的控制有着更为复杂的要求。

为了确保音乐会直播能完美地呈现在全球乐迷眼前，承接了音乐会重头戏——最后8小时现场演奏直播的百视通制作团队，与经典947的团队提前数天便进驻直播场地——有“亚洲第一棚”之称的上海广播大厦200平录音棚内，开始紧锣密鼓地展开前期工作，设计直播方案，攻克技术难点;并在直播前两天的彩排时间内，及时解决现场发现的问题，用近乎苛刻的标准，一点一滴地优化最后的呈现效果。

上百小时的缜密筹备，让音乐会直播的开展忙而不乱。台上的演奏家、嘉宾、主持人，台下的摄像师、调音师、总控师宛如钟表齿轮般紧密联动，最终为听众、观众呈现了一场持续16小时的精彩音乐会。

在“居家抗疫”的大环境下，百视通与经典947、上海交响乐团等高雅音乐IP合作从3月起，为用户带来了辰山植物园樱花大道“云直播”VR音乐会、辰山植物园十周年“辰山云时刻”音乐会、辰山草地广播音乐节、上海交响乐团2019-20音乐季闭幕音乐会等一系列弘扬高雅艺术、打造精品栏目的线上音乐会直播，实现了音频和视频的跨界、现实和VR的融合、渠道与传播的破圈。

12月24日和12月31日，百视通还将作为直播平台方和制作方，为乐迷带来黄蒙拉冬季音乐会和上海交响乐团新年音乐会的线上直播，并会利用VR技术全程录制，让乐迷朋友们在家中客厅，感受音乐会“第一排”甚至“零排”的沉浸式听觉和视觉双重体验，让高雅艺术搭乘技术的翅膀，飞进千家万户。